Comment devenir un meilleur photographe

Planifiez votre composition. Avant de prendre la caméra savoir ce qu'il est que vous voulez photographier. Pensez à l'image en utilisant la règle des tiers comme un guide pour vous aider à réfléchir à ce que vous voulez au spectateur de voir. Pensez ensuite à la scène que vous allez photographier en termes de flux d'oeil. Où et quel est le sujet? Y at-il des sujets secondaires? Comment font-ils aptes à dans le plan de l'image. Cette planification doit se produire instantanément si vous prenez des photos spontanées, mais il a encore de se produire si vous voulez que votre image pour avoir un impact. Dans le studio, prendre aussi longtemps que vous avez besoin de mettre en place le coup.

Connaissez votre sujet. Ce modèle nécessaire photographies pour son portefeuille, mais elle était appareil photo très timide au premier abord et un peu nerveux. Pour la détendre, je l'ai fait une série de photographies de son application de maquillage où elle n'a pas eu à regarder directement dans l'objectif. Le reste de la séance a été facile, mais je l'aime encore ce plan, qui a été l'un des premiers dans la série de maquillage. Il n'a pas d'importance si votre sujet est un arbre, une personne ou un grand vieux roulements vous devez comprendre la motivation et la composition du sujet avant que vous pouvez planifier une image efficace.

Contrôlez votre éclairage. Cela est facile à faire comme nous avons fait dans ce plan de studio pour un fabricant de verre. Dans le studio, vous pouvez utiliser des lumières, des parasols, des machines à brouillard et tout ce que vous pouvez penser à contrôler la lumière. Il est plus difficile à faire quand vous êtes à l'extérieur, à moins que vous êtes célèbre et avoir un équipage et un camion de restauration. Les mêmes parapluies que vous utilisez dans le studio peuvent être utilisés à l'extérieur pour réfléchir la lumière sur un sujet et parapluies noirs peuvent être utilisés pour bloquer la lumière. Ne pas avoir parapluies? Utilisez du papier de construction blanc ou noir sur les stands ou détenus par un gaffer (ou quelqu'un que vous pouvez obtenir pour le faire). Vous pouvez également utiliser les arbres et d'autres éléments naturels pour vous aider à contrôler la lumière.

Connaissez votre équipement. Pratiquez avec votre équipement. Plus vous l'utilisez, plus à l'aise, vous serez. L'ère du numérique est merveilleuse parce que vous ne devez pas "graver un film" d'apprendre de vos erreurs. Passez par le manuel et prendre des photos en utilisant chaque caractéristique de se familiariser avec elle. Savoir comment régler la vitesse d'obturation, ISO, F-Stop et la balance des blancs. Apprenez à encadrent expositions et de prendre plusieurs photos. Renseignez-vous sur les options de prise de vue spéciales, comment changer les lentilles et comment prendre soin de votre équipement.

Apprenez la Zone System. Ansel Adams a inventé le concept de système de la zone, qui décompose la plage d'exposition en 10 étapes distinctes de la Zone Zéro, qui est noir pur à la Zone Ten, qui est d'un blanc pur. Chaque zone est égal à un changement F-Stop dans l'exposition. Ayant séparations tonales dans votre image fait paraître pleine et entière. Jetez un oeil à l'une des images les Adams et vous serez en mesure de voir la séparation des zones, indiquant une exposition correcte et dans les vieux jours, le développement du film. Ce qui rend son travail spécial est d'être capable de voir les détails dans les ombres et les faits saillants par l'application méticuleuse de la Zone System.

Renseignez-vous sur la couleur. Si vous prenez des photos en couleur que vous devez apprendre sur la couleur. Il est une question complexe rendu encore plus complexe par le fait que deux personnes du même voir la couleur. Ce que nous voyons est contrôlée par les cônes de la fovéa de nos yeux, et pas de gens ont la même quantité et les types de cônes. Pour voir une pomme rouge la lumière frappe la pomme où la lumière verte et bleue sont absorbés par la pomme et de la lumière rouge se reflète dans notre œil. Comprendre la couleur va prendre du temps, mais vaut bien la peine d'améliorer vos compétences en photographie.

Reconnaître le moment. Henri Cartier-Bresson a dit la chose la plus importante à propos de sa photographie a été de reconnaître le moment exact droit de prendre une photo. Chaque objet, même un paysage, a un moment bon pour l'exposition de l'image. Dans un paysage, il pourrait être un certain moment de la journée. Bien que cette image a été créée dans la chambre noire, à la fois des images reconstituées ont été prises exactement au bon moment, ce qui est ce qui rend le composite une photographie primée.