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Comment faire un storyboard pour un film

Storyboarding est vital pour illustrer à votre Casting et équipe ce que les coups de feu dans un film va ressembler. Avec un peu de pratique, vos storyboards ne sera pas seulement d'accélérer le processus de tournage, mais aussi vous permettre de réaliser pleinement votre vision artistique.

Choses que vous devez

  • Pad de papier
  • Stylo ou un crayon

Instructions

  1. Analyser votre script. Selon la façon dont les mains sur vous êtes, vous pouvez Storyboard moments clés du film, quelques coups de feu par scène, ou chaque mouvement de caméra unique. Tout ces éléments est très bien et varie largement d'un directeur au directeur. Asseyez-vous avec le script et trouver les scènes qui sont le plus important pour vous et pour l'histoire. Focus sur eux d'abord, et de les utiliser comme point de tremplin. Dessinez notes dans les marges ou conserver des notes séparément sur un pad, notant des numéros de scène et de la page.



  2. Imaginez les coups de feu. Avant de prendre d'autres mesures, vous devez vous assurer que vous avez une vision claire de ce que chaque tir va ressembler. Cela vous aidera à communiquer clairement. Pensez à comment vous voulez expliquer le plan à quelqu'un d'autre, à quoi il ressemblera à travers la caméra, à quoi il ressemblera à l'auditoire et comment il va chercher à vous, à regarder de l'extérieur. Cela fait partie du processus de prévisualisation, ou "previz," qui détermine comment le film se penchera. Le processus comprend aussi souvent la conception de la production, de la conception de l'éclairage et des costumes.




  3. Déterminez votre support. Le réalisateur Ridley Scott attire petits dessins au crayon que son équipage appelle Ridleygrams au moment de la prise de vue. Cela est d'autant scénarisation qu'il ait jamais fait. Les autres administrateurs utilisent ce qu'on appelle une animatique, coverting storyboards aux images numériques, faisant une première version du film avec des chiffres de bâton et des formes vagues qui peuvent être regardés. Ceci peut être utilisé plus tard pour faire en sorte que chaque coup est parfait. Que vous choisissiez de créer des diapositives de PowerPoint ou de faire des petits dessins bâton-figure sur les cartes de fichiers, les règles sont les mêmes et vous pouvez en faire autant ou aussi peu que vous aimez.

  4. Créez vos storyboards. La chose la plus importante est de vous assurer que vos storyboards nécessitent aucune explication du tout. Cela va prendre un peu de pratique, mais en utilisant les principes de base de la bande dessinée, des bulles et des lignes de mouvement, vous devriez être capable de raconter l'histoire de votre film juste avec vos storyboards. D'autres personnes impliquées dans le film devraient être en mesure de comprendre immédiatement ce qui se passe et ce que leurs emplois seront offerts.

  5. Partagez vos storyboards. Le cinéma est un moyen de collaboration, et storyboards sont l'un des grands moyens pour vous assurer que toutes les personnes impliquées comprend votre vision. Prenez le temps avant de tirer pour vous assurer que tout le monde est sur la même page et comprend ce que vous voulez. Faire les ajustements nécessaires à vos storyboards avant le tournage.

Conseils & Avertissements

  • Rester simple! Storyboards sont pas des billets à des acteurs. Les émotions ne devraient pas d'importance sur vos storyboards, seul mouvement et visuels.
  • Assurez-vous que vos storyboards font sens pour tout le monde avant de vous déplacer vers l'avant. Confusion pendant le tournage est cher.
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