Avez-vous déjà regardé un film et pensé à vous-même, "Je peux le faire"? Croyez-le ou non, il est non seulement dépoussiérer votre caméscope et en appuyant sur dossier. Cependant, avec l'avancement de la technologie numérique et l'équipement semi-professionnel, les films peuvent être faites sur pratiquement tous les budgets. Par exemple, en 2004, le film "Apprêt" coûtera $ 7,000 à faire et retourné plus de 500.000 $. En 2003, le film "Tarnation" coûtera que $ 700 à faire et a été abattu sur le 8 enregistrements Super. Le film a fait plus de 1 million de dollars. Bien que chaque expérience est différente la réalisation de films, ils suivent tous le même processus de base.
Regarder des films. Si l'école de cinéma est pas une option, alors vous devez trouver des moyens alternatifs pour éduquer votre auto. Une façon efficace de le faire est d'étudier les films similaires à celui que vous voulez faire. Prenez des notes sur la façon dont différents directeurs mis en place différentes scènes. Notez ce qui arrive toujours. La plupart des scènes ont un plan d'ensemble, un plan moyen et gros plans. Donc pop dans un DVD, obtenir un stylo et un bloc, et commencer à étudier.
Trouver un script. Sauf si vous faites une émission de télé réalité ou documentaire, vous allez avoir besoin d'un script. Même télé-réalité et les documentaires ont un certain type de script. Cependant, si vous faites un film de long métrage ou court métrage, vous allez avoir besoin d'un script. Vous pouvez écrire votre propre scénario, mais si vous savez comment formater un script, il peut vous faire économiser du temps et des maux de tête d'acquérir une part de quelqu'un qui sait comment écrire un script. Lire le script plusieurs fois. Prenez des notes sur les lieux et les personnages. Si ceci est votre premier film, vous voulez un script avec des emplacements minimales et des personnages. Le moins de temps que vous passez sur la mise en place des scènes et des querelles acteurs, plus le temps que vous avez à vous concentrer sur votre métier.
Recrutez acteurs. Selon votre budget, vous pouvez contacter SAG (la Guilde des Acteurs de l'écran) et d'embaucher des acteurs bien connus. Si Tom Hanks est l'étirement vos fonds puis essayez écoles de théâtre locales ou des collèges. Petites annonces sur Craigslist.com. Soyez honnête au sujet de la rémunération. La plupart des nouveaux acteurs vont travailler pour le crédit et les repas.
Repérages. Il faut toujours demander la permission de tirer sur un lieu privé. Obtenir la permission, même si vous voulez tirer autour ou à proximité d'un lieu privé.
Planifiez votre film. Soyez respectueux du temps des personnes, en particulier si elles travaillent gratuitement. Soyez organisé. Sachez ce que vous photographiez des scènes ce jour-là et ce que d'acteurs est nécessaire. Ceci est appelé une liste de tir. Une façon économique de la planification de votre film est de tirer par emplacement. Par exemple, l'ordre de votre script peut lire une scène: à l'intérieur, scène deux: à l'extérieur, et la scène de trois: l'intérieur. Filmez des scènes un et trois ensemble et ensuite aller à l'extérieur et mettre en place la scène deux.
Louer du matériel. Les éléments essentiels nécessaires pour la fabrication d'un film sont les suivantes: Appareil photographique. Ceux-ci peuvent varier de les très coûteuses caméras haute définition à un prix raisonnable caméscopes prosumer. Quel que soit votre budget de la caméra est, assurez-vous qu'il est un appareil photo de trois puce (3CCD). Un microphone boom sera plus efficace que tout autre microphone. Stick à un boom. Un kit d'éclairage et de bandes supplémentaires.
Louez l'équipage. Comme des acteurs, vous pouvez trouver beaucoup qui va travailler pour le crédit et les repas. Essayez de trouver des gens qui connaissent l'éclairage et le travail de la caméra. Certains auront leur propre équipement. Vous pouvez être en mesure de négocier un membre et l'équipement équipage pour un prix.
Tirez sur votre film. Maintenant, il est temps de mettre ces notes de la première étape à utiliser. Soyez professionnel. Tirez sur chaque scène sous différents angles. Rappelez-vous de couvrir à la fois les acteurs pendant les scènes de dialogue. Il est mieux d'avoir plus d'images que pas assez. Respecter le calendrier.