Étape 1: Élaborer un budget
Lorsque l'on considère la conception globale et la production de l'émission, vous aurez besoin de travailler en étroite collaboration avec l'équipe de conception de décrire les coûts et les frais estimés nécessaires à la création du spectacle. Une fois que vous savez combien vous avez à travailler avec, vous pouvez planifier en conséquence. Restez dans votre budget: Dépassements dans un domaine pourrait flouer l'autre. Par exemple, si vous passez trop sur l'éclairage, vous ne pouvez pas avoir assez pour le set-up et accessoires étape.
Étape 2: Passez du temps avec le concepteur
Les vêtements seront conduire le thème et le réglage de l'exposition. La meilleure façon de comprendre l'idée derrière les designs est de passer du temps avec le concepteur de sorte que vous pouvez comprendre le point de vue et la vision pour chaque pièce. Prenez ce que vous apprenez du concepteur et de développer un thème qui l'incarne. Par exemple, vous pouvez créer un "Des Merveilles D'Hiver"Thème pour une collection qui est principalement vêtements d'hiver, comme dans le blog Uptown Twirl. Vous devez comprendre la ligne de vêtements de développer la présentation appropriée. Par exemple, vous ne voudriez pas de présenter un stade vert vif et de fond pour une ligne de vêtements qui est principalement vert.
Étape 3: Créer un calendrier
Une fois que vous savez ce que le concepteur essaie de présenter dans la collection, vous développerez l'ordre dans lequel les vêtements sera affiché. Le concepteur sera une ressource précieuse. Vous aurez également besoin de consulter le décorateur de théâtre. Il peut vous aider à la mise en page de la piste. Comme le début de la production, vous devriez être étroitement engagée à assurer que le concept de design est en corrélation avec la mise en page de l'émission. Par exemple, si il ya plus d'un dessin est montré à la fois, une piste qui permet à plusieurs modèles et des passerelles distinctes seraient bénéfiques.
Étape 4: Promouvoir
Il est essentiel de faire passer le mot à propos du spectacle. Consultez les médias locaux tels que la radio et la télévision, et les informer de thème, la date et le lieu du spectacle. Pensez à vos documents de marketing lors de l'élaboration panneaux publicitaires. Vous devriez avoir un thème uniforme, celui qui permet de patrons savent à quoi vous attendre.
Étape 5: Elaborer un calendrier
Pour garder le spectacle sur le calendrier et résoudre tous les problèmes qui peuvent survenir, vous aurez besoin de développer un calendrier. Ce document énonce des choses telles que ce que les modèles portent, la chronologie et les informations sur les dessins. Vous aurez besoin de travailler avec le personnel de la scène, l'éclairage et la musique équipage coordonnateur pour assurer que tout est dans la synchro. Travailler en étroite collaboration avec le reste de votre équipe pour sélectionner l'éclairage et la musique pour compléter les dessins. Par exemple, si le vêtement est énervé ou moderne, envisager la musique entraînante. La musique crée l'humeur pour le public.
Étape 6: La pratique rend parfait
Revoir la liste de coulée. Travailler avec chaque modèle de coordonner ordre de présentation et de faire les modifications nécessaires. Le concepteur peut vous aider à développer l'ordre.
Ne pas oublier de faire une répétition: répétition générale est un must. Exécutez le spectacle plusieurs fois la veille pour travailler sur les changements de dernière minute.