Historique des pastels à l'huile

Les débuts

• Le pastel à l'huile moderne n'a pas été développé jusqu'à ce que le 20ème siècle, mais le support à base de cire a des racines historiques qui remontent à des milliers d'années. Selon le Oil Pastels Société, pastels à l'huile sont liés à la peinture à la cire fondue. Au lieu de peinture sec avec de la cire, la cire est fondu et utilisé comme une peinture traditionnelle. Cette méthode historique de peinture à la cire encaustique est appelé et est âgé d'environ 2.000 ans. En 1921, le pastel à l'huile traditionnelle a été développé par un artiste du nom de Yamamoto. Le crayon, il a développé appuyé sur la méthode de peinture à la cire et combiné la douceur et la texture lisse d'un crayon avec les couleurs vives de la commune pastel. Bien que le produit final a été produit pour les enfants, des artistes de renom se sont inspirés par l'utilisation de pastels à l'huile.

Oil Pastels professionnels

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  Quelques décennies plus tard, en 1949, Sennelier développé un pastel à l'huile professionnel pour artistes sérieux. Avec l'inspiration de la création de Yamamoto, Sennelier créé pastels avec une consistance crémeuse et avec une palette de couleurs plus large, y compris métalliques et fluorescentes. Il a même créé une grande variété de nuances de gris, spécifiquement pour Picasso. Ces pastels à l'huile professionnelles éliminer la poussière qui viennent généralement avec l'aide de crayons de pastel, tout en gardant les nuances et les couleurs vives et intenses.

Artistes célèbres & Pastels à l'huile

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  Des artistes de renom, tels que Pablo Picasso et Henri Goetz, ont commencé à utiliser pastels à l'huile. Alors que Goetz voulait surtout d'esquisser peintures à l'huile, Picasso était plus axé sur la qualité professionnelle des couleurs quand il l'a utilisé sur différentes surfaces sans primaire en premier. Il a utilisé pastels à l'huile sur différentes surfaces telles que le bois, le verre, le carton, céramique, métaux, papier et toile. Jusqu'à ce point, d'autres médiums artistiques nécessaires amorçage avant utilisation, et Picassio voulaient un milieu qui était facilement disponible quand son envie de peindre surface.

Caractéristiques

• Contrairement à d'autres crayons, pastels à l'huile ont une base d'huiles et de cire, qui résultent en grande adhérence. En raison de la teneur en huile, les crayons de couleur ne seront pas durcir ou se fissurer en dépit d'être laissé de côté dans les différentes températures. Malgré les diverses évolutions au fil des ans, pastels à l'huile restent acide libre. Comme Picasso avait voulu, pastels à l'huile peuvent être librement utilisés sur différents types de papier et les tissus, ce qui donne tout artiste ou de l'enfant à la liberté de peindre et de développer tout ce qu'il / elle veut.

Comparaison avec d'autres médiums

• Comme le crayon de pastel à l'huile développé au fil des années, l'inspiration était souvent tirées d'autres médiums artistiques. Cependant, à la différence des peintures, pastels secs et les changements ne peuvent être effectués pétrole jours plus tard que les huiles laissent les couleurs humide. Aussi, contrairement à crayons ordinaires, les huiles laissent les couleurs rougeoyantes, voire des années après l'application. Alors que des corrections sont faciles à faire, plusieurs corrections sur la même zone peuvent gravement endommager la peinture et mélanger les couleurs bien ensemble. Malgré de nombreuses évolutions au fil des ans pour améliorer pastels à l'huile, les textures peuvent toujours créer des surprises indésirables. Par exemple, trop de couches de pastels à l'huile sur une seule surface peuvent conduire à la déchirure ou l'affaiblissement de la texture à cause des huiles.