L'histoire de la musique afro-américaine

Bien que la musique ancienne en Afrique variait considérablement selon le lieu, il était une partie importante de la culture africaine. Africains qui sont venus vers les Amériques au cours de la traite négrière a apporté beaucoup de leur héritage africain avec eux. Cela comprenait leurs traditions musicales. Dans de nombreuses régions de la musique prises Afrique de l'Ouest qui ont été nombreux esclaves était très rythmique et incorporé une utilisation intensive des tambours. La plupart des propriétaires d'esclaves ne permettaient pas esclaves dans leurs plantations d'utiliser des tambours. Ils craignaient que les esclaves utiliser les tambours comme un moyen de communication afin de planifier rébellions. En conséquence, les esclaves devaient adopter des instruments européens tels que le violon. Néanmoins, les esclaves africains américains ont utilisé la musique pour les aider à le faire à travers les horreurs de l'esclavage. "chansons de travail" et "hollers de terrain" ont été chanté par les esclaves tout en faisant le travail dur dans les champs. Ces chansons ont incorporé le "appelez-et-réponse" le style largement utilisé en Afrique, où le chanteur appelle une phrase et les autres chanteurs rappeler une réponse.

Malgré la fin ultime de l'esclavage, les Afro-Américains restait encore dans la pauvreté et ont occupé une citoyenneté de seconde classe à la fin des années 1800 et au début des années 1900. Out de cette souffrance est née une forme de musique afro-américaine connue sous le blues. Le "chants de travail" et "hollers de terrain" chanté par les esclaves sur les plantations ouvert la voie à la musique blues. Comme les chansons chantées par la souffrance des esclaves, le blues est connu pour sa représentation brutalement honnête de la vie quotidienne. Sujets de blues les plus populaires sont le sexe, l'alcool, les chemins de fer, la pauvreté, le travail et l'amour non partagé. Les bleus se poursuit dans le "appelez-et-réponse" motif. Il est la forme est centrée sur le rythme, se concentre sur un beat et comprend des notes ou aplaties "notes bleues." Bien que le style met généralement l'accent sur les mots que sur les instruments, les instruments couramment utilisés dans la musique blues, comprennent la guitare, banjo, piano et de l'harmonica. Chanteurs Blues possèdent généralement des voix puissantes qu'ils utilisent pour exprimer les douleurs et les chagrins de la vie. Blues populaires chanteurs comprennent BB King, Bessie Smith et Ma Rainey.

La forme de la musique de jazz développé sur les talons de blues. Cependant, à la différence du blues, de la musique de jazz a été conçu pour être dansé. Jazz a atteint le sommet de sa popularité au cours d'une période appelée la "Roaring 20s" quand l'humeur de la journée était plus optimiste. La musique rapide tempo de jazz a été composé pour refléter ce nouvel état d'esprit. Bien que la musique de jazz ne les paroles et également utilisé le "appelez-et-réponse" style, il a mis l'accent sur les instruments plus lourds. Instruments de jazz populaires inclus le saxophone, la trompette, le piano et la batterie. la musique de Jazz développé à une époque où les Afro-Américains étaient plus préoccupés par être accepté par la culture américaine dominante que la connexion avec leur héritage africain. En conséquence, le jazz a été finalement plus étroitement liée à la musique européenne dans le style que de la musique africaine. la musique de jazz est né à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Il résulte d'une fusion des différents styles musicaux qui ont coexisté dans la ville, y compris la musique folklorique, des fanfares et ragtime. Des musiciens de jazz les plus populaires sont Louis Armstrong, Duke Ellington et Ella Fitzgerald.

Un des principes utilisés pour justifier l'esclavage était que les Africains étaient civilisés et païenne. Dans un effort pour convertir les Africains au christianisme et à "sauver leurs âmes," propriétaires d'esclaves ont fait leurs esclaves apprennent la Bible et assistent à des services religieux. Néanmoins, les services de l'église afro-américains sont restés séparés des services blanches. En conséquence, les congrégations afro-américains ont développé un style unique d'hymnes qui allait plus tard se transformer en musique gospel. Musique Gospel est descendu de l'original "spirituals" chanté par les esclaves dans les plantations. Des chansons telles que "Go Down Moses," "When the Saints Go Marching En" et "Swing Low Sweet Chariot" inclus des messages d'espoir, colère et angoisse. Comme les blues et le jazz, la musique gospel également inclus Afrique "appelez-et-réponse" le format. Gospel utilise des instruments tels que le piano et l'orgue, et comprend l'utilisation de chœurs. En 2009, l'église afro-américaine continue d'être une pierre angulaire importante de la communauté afro-américaine et de la musique Gospel a grandi pour atteindre la popularité dans le monde entier.

Musique afro-américaine a continué à évoluer, même dans les temps modernes. Beaucoup d'éléments de chansons de plantation précédentes, le blues, le jazz et le gospel ont trouvé leur place dans les nouvelles formes de la musique afro-américaine comme le hip hop. Le hip hop a commencé dans le Bronx au cours de la fin des années 1970. Comme la plupart de ses prédécesseurs, il a développé d'un besoin pour les jeunes Afro-Américains eux-mêmes et le monde autour d'eux expriment. Contrairement aux formes antérieures de la musique afro-américaine, le hip-hop met fortement l'accent sur les deux paroles qui riment et battements. Comme le blues, il est une forme de narration utilisée pour révéler les dures réalités, les espoirs et les rêves de la vie quotidienne. Il ressemble aussi à la musique de jazz dans son tempo plus optimiste et mettant l'accent sur la danse. Au lieu d'instruments live traditionnels, les artistes hip-hop ont tendance à utiliser des équipements modernes tels platines et battu machines.