Le fait que les films ont l'air si parfaite - et que beaucoup d'entre eux se produit - a donné beaucoup d'auteurs en herbe la croyance erronée qu'ils sont faciles à écrire. Ils voient aussi le nombre de remakes, rehashes, des suites, des préquelles et clones de films déjà produits qu'ils croient aussi qu'il est OK pour voler parcelles, faire leur propre mise en forme et d'ignorer toutes les règles de la structure de la narration. Heureusement, il ya des gardiens connus en tant que consultants de script dont le métier est d'assurer que les mauvais scripts ne voient jamais la lumière d'un appareil photo, et des écrivains avec une lueur de talent obtenir la rétroaction ils ont besoin pour perfectionner leur art et éventuellement obtenir leur projet (s) produit . Si vous aimez les films et avoir la capacité de se différencier objectivement une grande histoire d'un pauvre, voici comment s'y prendre pour se faire payer pour vos opinions.
Identifier ce genre de films que vous aimez le plus. Bien qu'il y aura plus de possibilités d'emploi à votre disposition si vous êtes ouvert à de multiples genres, il n'y a rien de mal à vous imposer comme un spécialiste, par exemple, des films de famille, de l'animation ou de l'horreur.
Développer un modèle générique pour analyser les mérites spécifiques d'un film. Les éléments dont vous avez besoin pour faire face devraient comprendre l'originalité, le développement du caractère, le dialogue, le rythme, la structure, le formatage, le réglage, le budget, le public cible et la valeur marchande.
Étudier l'art de la scénarisation la structure, mise en forme et la dynamique en lisant des livres écrits par des professionnels de l'industrie. Un bon endroit pour commencer à construire votre bibliothèque de scénarios est Michael Wiese Productions, une maison d'édition qui se spécialise dans et comment-à référence titres liés au cinéma et à la télévision (voir Ressources ci-dessous).
Sélectionnez 5 films que vous aimez et 5 films que vous détestez, et d'écrire une de 3 à 5 pages à simple interligne analyse de chacun, identifier les forces et les faiblesses primaires des films.
Identifier les moyens spécifiques dans lesquels les faiblesses que vous avez souligné peuvent être améliorés. Par exemple, au lieu de simplement dire qu'un film obtient un début ennuyeux, expliquent comment le dialogue superflu / scènes peuvent être supprimées et / ou comment l'auteur doit couper à la chasse à un incident forte plutôt que de fournir excessive arrière-histoire.
Comprendre le principe que 1 page dactylographiée de l'écriture est égal à 1 minute de l'écran en temps, et que les 10 premières minutes (10 pages) d'un script sont cruciales accrocher l'attention de l'auditoire. Les 10 premières pages de tout projet doivent établir clairement quel point de vue va prévaloir et ce que le conflit de base est que va conduire le reste de l'histoire.
Télécharger les scripts des 10 films que vous venez analysés. sources d'Internet tels que Simply Scripts vous permettra de télécharger des exemplaires gratuits, voyez quelle histoire ressemble à papier et de le comparer au produit fini. Screenwriting est tout au sujet de minimalisme. Une des erreurs les plus courantes que vous verrez avec des débutants est qu'ils passent trop de temps à décrire tous les angström de détail (voir Ressources ci-dessous).
Louer des films et aller au cinéma aussi souvent que votre budget le permet. Pour être un consultant de succès, vous devez non seulement pour rester au courant des films qui jouent actuellement dans les salles, mais aussi être familier avec les films classiques, films cultes, films, séries TV et des plats étrangers.
Abonnez-vous à des revues spécialisées de films et de les lire à la fin. Celles-ci comprendront tout le buzz sur les nouveaux films en développement, des rétrospectives sur l'histoire du film, des entrevues avec les scénaristes, réalisateurs et producteurs, et comment faire des trucs qui va ajouter à votre propre arsenal de conseils à donner aux clients. Lire les commentaires des films par les critiques de journaux, trop, et voir comment vos propres observations comparer. Une liste des revues spécialisées peut être trouvé à cinemaspot.com/industry/trademagazines.htm.
Achetez un logiciel d'écriture de scénarios tels que Final Draft ou Movie Magic (voir Ressources ci-dessous). Bien que ces deux programmes sont chers, vous aurez besoin pour être en mesure d'ouvrir les scripts vos clients vous ferons parvenir. Dans l'intervalle, vous aurez besoin de demander qu'ils vous envoient leurs scripts sous forme de fichiers PDF, des fichiers Word ou les envoyer sous forme imprimée.
Obtenir une licence d'affaires et de créer un compte PayPal pour le traitement des paiements.
Volontaires pour lire quelques-uns des scénarios de vos amis gratuitement au début de sorte que vous pouvez obtenir plus de pratique et disposer d'échantillons pour montrer vos capacités d'analyse. Vous pouvez également afficher un avis dans le département de film d'une université locale.
Créer un site Web la publicité de vos services et frais. Démarrer un blog et inviter la participation des écrivains en herbe. Ce serait aussi un bon endroit pour vous de recommander des livres que vous avez lu la scénarisation, de discuter de vos films préférés et de répandre des écrous et des boulons des conseils sur l'art de l'écriture pour le cinéma et la télévision.
Présentez-vous par courriel ou par courrier postal lettre à filmer des agents, des studios de production indépendantes et des services de consultation de script tels que HollywoodLit ventes (voir Ressources ci-dessous). Si vos frais sont raisonnables, vos échantillons complète et vous avez une expérience unique à apporter à vos consultations (soit un policier à la retraite qui jouit de parcelles de la criminalité), il ne manque pas de travail qu'ils peuvent trouver pour vous.
Familiarisez-vous avec la base de données Internet Movie. Ceci est un excellent outil pour conseiller les clients si leurs projets sont trop semblables à des œuvres produites antérieurement ou si elles ont besoin pour étudier films / genres spécifiques afin d'accroître leur compréhension de la façon de développer suspense, comment employer préfiguration, comment améliorer leur dialogue , etc. (voir Ressources ci-dessous).