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Comment mixer musique

Mixage musique est un art complexe, plein de subtilités et dépendent souvent des goûts individuels. Ceci est un apprêt sur les différentes techniques à utiliser pendant le mixage de votre musique.

Choses que vous devez

  • La musique enregistrée
  • Mixer

Instructions

  • 1

    Décidez quels éléments sont essentiels pour le mix. Cela comprend les instruments importants dans l'arrangement ainsi que des sons périphériques qui font une spéciale d'enregistrement. Écoutez votre chanson attentivement. Décidez quels éléments sont absolument essentiels. Pensez à ce que les instruments et les sons ajoutent quelque chose de magique à la chanson. Débarrassez-vous de sons qui nuisent à la vision globale de la chanson. Cela est souvent une décision difficile, mais nécessaire pour faire une chanson aussi directe que possible. Bien sûr, si vous mixez jusqu'à un collage sonore ou une pièce expérimentale, les règles applicables d'une manière légèrement différente.

  • 2

    Déterminer le volume de chaque instrument. Vous aurez évidemment voulez éléments cruciaux pour être le plus fort, tandis que l'accompagnement peut être un peu plus calme. Même lorsque vous configurez correctement les niveaux de volume, vous pouvez toujours vous retrouver avec un mélange boueux. Cette est l'endroit où la prochaine étape entre en jeu.

  • 3


    Pan instruments et des sons à différents domaines du champ stéréo. Endroits importants à considérer sont les moyennes et dur gauche / droite. Tout batée au milieu, seule la gauche ou seulement le haut-parleur droit va tenir le coup dans le mélange plus que les autres instruments. En général, il est sage de garder ces zones réservées aux éléments essentiels du mix. Avec d'autres instruments et des sons, expérimenter avec différents stages dans le champ stéréo. Essayez de placer des instruments un peu vers la gauche ou à droite du centre et de voir comment ils sonnent. Placement stéréo fait une grande différence dans la clarté d'ensemble d'un mélange. Parfois, cependant, la musique peut encore sembler un peu boueux.

  • 4



    Des pistes individuelles EQ. Ceci est où le mélange peut vraiment se compliquer. Il n'y a pas de règles strictes en matière de péréquation, mais vous verrez que certains instruments occupent différentes gammes de fréquences. Par exemple, la guitare basse détient une grande partie de son bruit dans les basses fréquences, souvent à 100hz ou moins. Le courage d'une basse se situe dans la gamme haute-mi, autour 2hz ou deux. Si vous avez un EQ paramétrique de votre console, vous serez en mesure d'expérimenter avec un coup de pouce ou de couper dans différentes fourchettes. Une théorie est à couper si vous voulez un instrument au son de meilleure qualité et à stimuler si vous voulez que ça sonne différent. Soyez judicieux, cependant. Trop de boost peut surcharger le volume global et trop voler la coupe instrument de fréquences intéressantes pouvez.

  • 5

    Ajoutez des effets avec parcimonie. Essayez d'ajouter de réverbération aux instruments individuels pour leur donner un sens de l'espace. Un petit retard peut relayer épaissir une piste vocale. Expérimentez avec différentes combinaisons d'effets pour voir ce qui convient à votre goût. Parfois, vous verrez que l'ajout de la bonne quantité de réverbération consiste à amener l'effet jusqu'à un niveau qui semble bon pour vous, alors le composer dos, juste un peu. Sauf si vous êtes le mixage de la musique qui doit paraître caverneuse, réverbération doit être utilisé avec parcimonie. Essayez différents types de réverbération sur les différents instruments. De nombreux ingénieurs vont utiliser deux ou trois paramètres de réverbération sur une caisse claire seul, puis ajouter que, pour le reste du kit de batterie.

  • 6

    Assurez-vous que vos niveaux de volume sont cohérentes. Si les niveaux de différents instruments de volume sont tous sur la place, il ya quelques remèdes. Vous pouvez faire un tour de fader, qui se déplace le curseur vers le haut et vers le bas en fonction du volume de la piste, ou vous pouvez compresser des pistes individuelles. La compression est un effet qui limite la plage dynamique d'un instrument. Trop de compression suce la vie hors d'une performance, mais l'utilisation intelligente de la compression à la fois de régler la gamme dynamique et rend la performance semble plus cohérente et professionnelle.

  • 7

    Enregistrer le mixage et lui donner une écoute dans différentes sources. Quel que soit le dispositif d'enregistrement que vous utilisez, de mixer et d'enregistrer sur le format approprié. Écoutez le mélange dans votre voiture, dans votre chaîne hi-fi, dans un dispositif portable et partout où vous êtes en mesure de jouer le mix. Il va sonner différemment dans les différents systèmes. En écoutant attentivement, vous entendrez ce que les éléments de la chanson besoin d'être plus fort, plus calme, égalisé et quels effets doivent être ajoutés ou enlevés. Ensuite, répétez les étapes précédentes jusqu'à ce que vous avez un mélange que vous aimez.

Conseils & Avertissements

  • La clé de mélange est l'expérimentation. Pour découvrir fréquences clés, essayez augmentant ou diminuant de façon drastique dans le milieu de gamme. Si vous avez un égaliseur paramétrique qui vous donne un milieu de gamme réglable, balayer les fréquences. Écouter pour voir quelles fréquences font un instrument sonne méchant et quelles fréquences sonnent merveilleux.
  • Enregistrement avec compression aide à long terme. Si vous avez la possibilité de compresser pendant que vous enregistrez une piste, le faire. Soyez judicieux, que vous ne pouvez pas enlever compression qui ont déjà été enregistrées. En comprimant l'enregistrement de tout, vous vous donnez une piste plus gérable.
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