Histoire de la peinture sur soie japonaise

Chronologie

• Le premier développement de soie et la peinture a eu lieu en Inde autour du deuxième siècle de notre ère, et il était peu de temps après que des techniques similaires ont été développés en Chine. L'art japonais a été fortement influencé par la culture chinoise. L'art complexe plus tôt du Japon est venu entre les VIIe et VIIIe siècles. Dans le neuvième siècle de notre ère, les Japonais sont devenus culturellement plus indépendante avec son art, avec la diffusion du bouddhisme. Ceci est également à l'époque, ils ont découvert des méthodes de production de la soie et la peinture sur soie. Les premières peintures sur soie japonais ont été faits à l'encre noire ou de la peinture, et étaient généralement monochromatique. Entrer dans le 14e siècle artistes japonais ont commencé à utiliser une gamme de pigments, ajoutant de la couleur à la peinture. Entre le 16ème et 18ème siècles peinture sur soie a commencé à se répandre depuis ses origines en Asie de l'Est à travers le continent et finalement le monde entier comme le commerce intercontinental a commencé à prendre place. Au 18ème siècle, avec l'essor de la révolution industrielle, la soie est devenue une toile facilement accessible et a été popularisé avec les pays européens comme la France. Aujourd'hui, l'art de la peinture sur soie continue à prospérer et le Japon se classe supérieure comme l'initiateur de la tradition culturelle, affirme l'expert de peinture sur soie Gill Cuisine.

Origine de Peinture sur soie

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  La culture de la soie a eu lieu pendant plus de 3500 années, originaire de l'Inde et de la Chine. La soie est fabriqué à partir du matériau naturel produit par des vers à soie. Bien que le peuple chinois provenaient de la pratique de la récolte de la soie en Asie de l'Est, les Japonais mis la main sur des œufs de vers à soie et a commencé la production de la soie. Il était par le Japon que la production de la soie est devenue répandue. Le Japon et la Chine ont commencé à utiliser des toiles de soie pour des moyens artistiques à travers le même temps, lors de la neuvième siècle de notre ère.

Influences

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  La plus grande influence pour la peinture sur soie japonaise de son origine était le bouddhisme. Il était avec le bouddhisme que le Japon est originaire son identité culturelle et artistique. Une autre influence de l'art japonais, et un thème commun parmi les peintures sur soie début, étaient des événements ou des héros historiques. Un autre thème commun dans l'art japonais est l'idée de "l'insignifiance de l'homme," qui est la raison de nombreuses peintures japonaises représentent la nature. Certains éléments naturels communs dans les peintures de soie japonais sont les oiseaux, les fleurs, la faune, les montagnes, les arbres et de bambous.

Pratiques

• Jusqu'au 14ème siècle, les Japonais ont utilisé une brosse plutôt que d'un stylo pour la calligraphie et l'écriture, à laquelle leurs compétences concise et perfectionné dans la peinture peut être attribuée. Artistes japonais utilisent beaux coups et des détails minute pour composer des tableaux complexes. Une autre pratique courante dans l'art japonais au début est l'incorporation de la poésie écrite dans l'art pour aider à transmettre le message de la peinture. Bouddhistes japonais étaient aussi connus pour méditer avant et pendant peints, attribuant la spiritualité à leur art.

Techniques

• La technique Serti est une façon d'utiliser les barrières résistant à l'eau pour décrire designs afin que les couleurs ne se mélangent pas.
  La Gutta résister technique utilise des résines à base d'eau pour créer des dessins. Cette technique génère une texture caoutchouteuse et est en général utilisé pour suspendre art plutôt que le vêtement.
  Similaire à tie-teinture, la technique de peinture Shibori utilise des colorants à séchage rapide pour créer des dessins colorés. Ceci est une technique courante pour les vêtements de soie.