Donnez votre traitement. Pas une seule ligne de dialogue doit être écrit jusqu'à ce que vous savez exactement ce qui se passe dans chaque scène de votre script. Il est impossible d'écrire correctement ce qui se passe maintenant, si on ne sait pas ce qui se passe à côté.
Examinez la scène à portée de main. Où at-elle lieu? Quand? Que savons-nous déjà sur le personnage? Qu'est-ce qui se passe ici pour nous donner plus d'informations? Répondre à toutes ces questions vous aidera.
Regardez votre biographie de caractère que je suggérais dans mon tutoriel sur le développement du caractère. La seule façon d'écrire correctement le dialogue pour un personnage est de savoir chaque petit détail à propos de ce personnage.
Mettez vous dans la peau du personnage. Tout savoir sur le caractère, que diriez-vous dans cette situation? Si vous savez vraiment tout sur le personnage, ce qu'il ou elle va dire dans certaines situations viendra naturellement à vous.
Ne soyez pas expositoire. Dialogue ne devrait jamais donner tout ce que le moment doit donner. Les films sont en mesure de purvey des points à travers le langage du corps et les expressions faciales.
Un exemple de dialogue d'exposition dans une scène où un homme attrape sa femme le trompait serait - "Oh mon Dieu! Je ne peux pas croire que vous trichez sur moi!"
La bonne façon d'écrire que serait d'écrire la ligne - "Oh mon Dieu!" et dans vos descriptions d'action, décrire le regard d'horreur sur son visage. Il semble plus réaliste.
Écouter les gens parlent. Le meilleur dialogue est le dialogue et les chances réalistes sont vos personnages sont basés sur les vrais gens.