Comment écrire un scénario de film

1, 2, 3 ... Rouleau caméra

• La plupart des scénaristes et réalisateurs utilisent une histoire simple arc 3-acte. Leurs films ont un coup de poing 1-2-3 d'un set-up, la confrontation et de la résolution, selon une formule expliquée par la scénarisation gourous Robert McKee et Syd terrain. Environ diviser votre histoire de deux heures en quatre sections et trois actes. Loi sur l'un, environ 30 minutes de long, contient l'incitation à l'incident qui commence l'action fonçant long de sa conclusion inévitable. Près de la fin du premier acte, le héros ou personnage principal choisit de s'engager avec le problème ou un défi au moment d'une reprise qui envoie l'intrigue hors dans une nouvelle direction. Dans l'acte deux - environ 60 minutes du film - l'action construit vers un point central puis spirales à un autre retournement, le deuxième point de l'intrigue principale. Cette détourne l'action et tangue vers l'apogée - Acte trois, tout le film restant.

La synchronisation est tout

• 
  
  
  

  L'incitation à l'incident qui envoie l'histoire hors de sa véritable voyage qui se passe près du sommet du film, ou si vous avez un flop au box-office. Soit vous avez besoin d'un peu de temps pour établir le caractère touchée, l'intérêt de ciment ou de la sympathie pour elle, puis bouleverser son monde, ou si vous avez besoin d'une telle ouverture décisive et dramatique que le public est collé à ses synthétiques sièges de velours et oublie le pop-corn . À "Save the Cat," scénariste Blake Snyder explique que public empathie est essentielle, mais de retour toute l'histoire du protagoniste est pas. Vous pourriez avoir le dur sauver un chaton affamé dans un moment de tendresse sans témoin, donc son justicier saccage tard ne pas aliéner le public. L'ouverture scène terrifiante boucle d'un tsunami derrière un couple de rire dans une station est le set-up pour la lutte pour le renforcement de caractère du seul survivant.

Désir plus Obstacle Equals conflits

• 
  
  
  
  

  Connaissez vos joueurs avant de vous mettre à la page stylo. Films ne sont pas des récits de voyage ou d'aides pédagogiques pour enseigner le développement des têtards. Ils sont sur la vie et la mort, les événements et les épiphanies arcs émotionnels des personnages, si ces personnages sont des personnes ou des pingouins. Vous ne recevez pas de dicter la couleur des cheveux et casting- vous avez à inventer un héros crédible et convaincante, méchant, acolyte. Ensuite, vous avez à marcher ce joueur - ou ces joueurs - grâce aux progrès de l'histoire et des reprises qui balaient le public le long. Relier l'action en temps présent, la voix active: le caractère veut quelque chose de très badly- un obstacle redoutable interferes- le conflit engage caractère et le public jusqu'à la résolution. Utilisez dialogue pour révéler le caractère. Il a à son naturel, ce qui signifie qu'il est un artifice parce vraie conversation est coma induisant. Lisez votre dialogue écrit à voix haute pour voir comment il joue comme parlés, écrits, pas les mots.

Fonction Dictates formulaire

• Votre script est un aperçu, à certains égards, les os nus de l'histoire, prêt à être étoffés par les artistes et techniciens qui créent le produit final. Un script de film contient tout ce qui va se retrouver sur l'écran - juste une forme de haïku comme avec beaucoup d'espace blanc. Si vous ne connaissez pas la forme, votre script meurt non lu. Screenwriting logiciel permet le formatage simple script, mais il est utile de connaître la forme de base. Par exemple: lieu et l'heure sont capitalisés et centré sur une ligne distincte - EXT. Standing Stones Hilltop - NUIT. descriptions de scène courent marge à gauche à droite. Le nom d'un personnage est tout en majuscules lors de la première introduit et est écrit en majuscules et centré sur une ligne distincte centrée sur le dialogue. Sons audibles sont capitalisés. Lire quelques scripts de prise de vue pour obtenir une idée de la façon d'écrire le vôtre - et pour quoi laisser de côté.