Il ne fait aucun doute à ce sujet: Hollywood est avide de nouvelles idées à mettre sur l'écran de l'argent et, conformément à cette quête, est agressive à l'affût de livres, pièces de théâtre, histoires courtes, les caractéristiques de magazines et revues qui se prêteraient bien à un support visuel. Si vous venez de terminer la lecture d'un roman que vous pensez faire un bon film - ou si vous venez de publier un livre de votre propre et que vous souhaitez explorer si son intrigue et les personnages pourraient avoir du succès sur un autre niveau - ces conseils vous montrer vous comment commencer.
Déterminer si le roman que vous voulez adapter contient suffisamment de contenu visuel stimulant. Par exemple, il ya beaucoup de séquences d'action dans différents lieux ou les personnages sont souvent engagés dans de longues conversations / souvenirs autour d'une table de cuisine? Le film est tout au sujet de l'action, le mouvement, et le contraste - pas une succession de têtes parlantes dans un cadre statique.
Identifier qui est le public cible serait si ce livre a été transformé en un film. Le sujet at matière attractivité commerciale généralisée ou est-il sur un sujet qui a un accent assez étroite? Considérez les films que vous avez déjà vus qui sont similaires à celui que vous voulez écrire et prendre des notes de ce qui les rendait si mémorable.
Déterminer si le livre est tracé mécanique ou caractère axé. Pour être réussie, l'intrigue d'un film doit être conduit par les actions des personnages qui sont obligés de faire face à leurs peurs internes / défauts et faire des choix en réponse à une menace extérieure. À leur tour, les joueurs subissent un arc de caractère - la transformation de qui ils étaient au départ pour qui ils deviennent à la fin. Ce sont leurs propres actions qui poussent l'histoire de l'avant. En revanche, les personnages dans une histoire entraînés par parcelle sont dans un réactif - par opposition aux proactive - Mode. Les catastrophes naturelles et les épopées de guerre entrent dans cette catégorie, car il est l'événement lui-même qui appelle tous les plans.
Identifier le conflit du roman de base. Cela peut être un défi dans une page nouvelle 400+ et / ou celui qui étend sur plusieurs générations. La raison en est que la durée moyenne d'un scénario est de 110 pages et doit créer, au sein de ses 10 premières pages le conflit central qui va conduire toute l'histoire. Vous devez également vous demander ce qui est original et filmworthy sur le principe de base. Par exemple, "Joe va gagner le cœur de Cynthia?" est pas aussi uniques que "Sera paraplégiques Dave surmonter sa peur de requins et de rivaliser avec succès dans la compétition de surf?"
Identifier le protagoniste et l'antagoniste dans le roman. Il est généralement à travers le point de vue du protagoniste nous apprenons ce qui est en jeu et quels risques devra être pris dans la poursuite de la récompense, la vengeance, ou de fuir. Tout aussi importante est un adversaire qui ne reculera devant rien pour contrecarrer les tentatives du héros pour atteindre son but. Si le roman est manquant ou l'autre de ces éléments, il peut ne pas être un bon candidat pour l'adaptation.
Casser le roman vers le bas dans un synopsis d'une page avec un premier acte définitif, deuxième acte, et le troisième acte.
Recherche si l'objet a été fait avant dans un film. Un bon endroit pour commencer est avec la base de données Internet Movie qui vous permet d'effectuer des recherches sur des parcelles (c.-à-vampires) ainsi que des apparitions de personnages historiques (c.-à-George Armstrong Custer) dans les films précédemment produits.
Déterminer si les droits sont disponibles pour adapter une œuvre existante au milieu du film. Si, par exemple, il est le roman de quelqu'un d'autre que celui que vous avez vous-même écrit, vous devrez contacter l'auteur, l'agent de l'auteur ou l'éditeur et se renseigner sur les droits du film. Pour les revues inédites écrites par vos propres parents ou les ancêtres, vous ne devez vous assurer que le matériel en question ne nuira pas à la calomnie ou les personnes à proximité de l'objet. Livres qui ont longtemps été hors de la circulation sont la propriété plus facile à adapter à un nouveau milieu, mais malheureusement, aussi soulèvent la question, "Alors, pourquoi personne n'a pas rués sur ce déjà?"
Soyez prêt à payer un prix pour le droit d'adapter le roman de quelqu'un d'autre au sein d'une période de temps déterminée. Ceci est appelé une entente d'option et signifie essentiellement que l'écrivain est "location" le projet à vous avec la compréhension mutuelle que personne ne sera donnée que le privilège aussi longtemps que vous travaillez vers le transformant en un script poli. Un avocat en droit du divertissement peut vous guider à travers le processus ou vous pouvez aller sur des sites de ressources telles que Canadian Film Maker et télécharger les formulaires appropriés, les fichiers Adobe Acrobat.
Prenez un cours de scénarisation à votre collège local ou investir dans certains scénarios-livres si cela est nouveau territoire pour vous. Des éditeurs tels Michael Wiese Productions offrent une gamme complète de livres de référence spécifiquement ciblées pour le cinéma et la télévision.
Achetez un logiciel d'écriture de scénarios tels que Final Draft. Screenwriting suit les règles de formatage très strictes et vous voulez que votre produit fini de regarder aussi professionnel que possible.
Commencez votre scénario à la bonne place. Le bon endroit ne va pas nécessairement être la première scène dans le livre, surtout si elle est un livre qui est lent à décoller. Commencez votre scénario avec une incitation à l'incident qui accrocher immédiatement l'attention d'un auditoire ou de les taquiner avec une question provocatrice. Par rapport à la livre lui-même, cette scène particulière peut ne pas arriver jusqu'à la page 135, mais cela n'a pas d'importance - ce qui importe est une forte ouverture qui met tout en mouvement.
Penser "minimaliste" lors de l'écriture. Contrairement à un roman qui peuvent passer des pages et des pages décrivant les détails d'un vista de bois, un scénario est tout au sujet de la brièveté. En d'autres termes: EXT. FOREST - MATIN. Tout le reste est laissé à la discrétion du directeur, le directeur de la photographie, le scénographe, etc.
Ecrire que ce qui est filmable. Alors qu'un roman peut aller très loin de nous dire ce qu'un personnage est de penser, imaginer, réfléchir, se souvenir, etc., on ne peut que connaître ces choses dans un film si ces pensées sont parlées à haute voix ou transmis par des actions physiques, les expressions faciales, et / ou la nuance.
Comprendre que le dialogue sur papier ne va pas toujours de sonner exactement le même que le dialogue parlé à haute voix. Personnages dans les romans ont tendance à parler plus éloquemment, utiliser moins d'argot, et de parler en phrases complètes. Ne pensez pas une minute, vous pouvez tout simplement lever toutes les conversations verbatin d'un roman et les utiliser dans votre scénario en est. Recruter des amis à lire vos lignes à haute voix pour vous afin que vous puissiez évaluer si cela semble naturel ou guindée.
Éliminer des scènes étrangères du roman qui ne font pas avancer l'intrigue ou de révéler de nouvelles dimensions de caractère. Dans un roman de 400 pages, ce qui signifie que près de 300 pages de "truc" ne le fera pas à l'écran d'argent.