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Comment analyser une scène dans un film

Films sont semblables à des peintures. La caméra sert à encadrer les images en mouvement du film de la façon que une toile encadre les images et les représentations d'un peintre. Chaque scène dans le film est minutieusement planifié et abattu par le directeur avec l'aide de la photographie et de l'équipage. Le directeur travaille avec son éditeur pour assembler les photos individuelles dans un ensemble cohérent. Les films sont d'une manière visuelle de raconter une histoire, et il utilise une variété d'éléments pour accomplir la tâche. Le terme français "mis-en-scène" encapsule tous les éléments du cinéma tels que des caméras, l'éclairage, décors et accessoires, les acteurs et les costumes. Analyse d'une scène dans un film implique examiner attentivement tous les différents éléments utilisés dans la création de la scène et de poser des questions critiques.

Film que Contexte

  • Regardez le film plusieurs fois. Le film dans son ensemble servira de point de départ pour l'analyse des scènes individuelles. Regarder le film dans son intégralité met en place le cadre pour chacune des scènes. Idéalement, toutes les scènes vont travailler ensemble vers l'unité du film. En réalité, certaines des scènes sera plus forte et plus intéressants que d'autres. Une des scènes les plus célèbres de l'histoire du film est les la scène finale de "Casablanca." Le directeur a tiré des versions différentes de la scène et a décidé que l'on a le mieux fonctionné dans le contexte général de l'histoire. Regardez la scène plusieurs fois avec un ordinateur portable à la main. Notez divers détails que vous frappent.

Localisation de la Scène



  • Scènes occupent un espace-temps particulier au sein de la narration du film. Parfois, des scènes dans un film suivent un ordre chronologique strict. Plusieurs fois, cependant, un administrateur peut choisir différentes stratégies pour l'effet dramatique. Toutes les scènes dans le genre du film noir ont généralement lieu la nuit. Flashbacks, le même événement présenté à partir de plusieurs points de vue, et de brouiller la distinction entre la réalité et les illusions peuvent tous ajouter des angles intéressants dans laquelle de voir le film dans son ensemble. Le thriller 1990 "L'échelle de Jacob" est un exemple de brouiller la distinction entre la réalité et l'illusion. Jacob Singer est un vétéran du Vietnam, en proie à des hallucinations terrifiantes qui brouillent la réalité et de l'illusion et le passé, le présent et l'avenir. Il est incapable de discerner si les hallucinations sont réelles, ou si il est de devenir fou. "Citizen Kane" commence avec le fameux Rosebud scène de la mort, et cela met en place le scénario pour le film en entier. Pensez à la création de la scène. Pensez aux raisons pour lesquelles le directeur endroits les lieux au moment précis dans le film.

Caméras et éclairage




  • Caméras et l'éclairage font plus que simplement documenter les scènes qu'ils enregistrent. La manière dont les scènes sont tournées et éclairé crée l'ambiance et l'environnement pour le scénario. La camera "cadres" l'action et les acteurs dans le film. Une scène peut être construit avec une variété de plans de caméra, y compris des gros plans et de longs plans et angles de caméra multiples. L'éclairage est utilisé pour un effet similaire. Pensez à la façon dont les plans de caméra et l'éclairage contribuent ou distraire de la scène. L'une des raisons pour lesquelles "Citizen Kane" est si bien respecté est que Orson Wells utilisé angles de caméra et de l'éclairage de manière inhabituelle. films de couleur frappent évidemment le spectateur différemment de films noir et blanc. Pensez à la façon dont l'utilisation de la couleur ajoute ou distrait de la scène. Le film 2013 "Nebraska" a été tourné en noir et blanc plutôt qu'en couleur, ce qui contribue au sentiment global de la solitude et le désespoir du paysage et histoire.

Acteurs et Personnages

  • Le succès ou l'échec d'un film dépend dans une large mesure de la façon dont les acteurs jouent leurs caractères individuels. La principale responsabilité de l'acteur est d'amener le personnage à la vie. L'audience concerne à un niveau émotionnel pour les caractères sur l'écran. les acteurs de la méthode, comme Daniel Day Lewis, tentent littéralement devenu le personnage qu'ils jouent. Marlon Brando est aussi un exemple d'une méthode acteur. John Wayne, Brando, contemporain préfère un style plus naturel ou non-méthode d'agir. La personnalité propre de Wayne a eu tendance à dominer les rôles qu'il a joués. Bogart est un autre exemple de cette approche pour agir. Pensez à la façon dont les acteurs apportent vie aux personnages dans la scène. Demande toi, "Sont les personnages convaincants?" et "Quel est le style de jeu?" et "Comment le public concernent les personnages?" Un film aura peu d'impact émotionnel si l'acteur est incapable de convaincre le public qu'ils sont à regarder un personnage réel, plutôt qu'un acteur.

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