Importance de l'éclairage dans le film

Les cinéastes utilisent la lumière naturelle et artificielle pour produire des effets dramatiques. Des approches différentes d'éclairage permettent d'atteindre des objectifs prédéterminés. Dans le livre "Le 5 C de la Cinématographie," cinéaste Joseph V. Mascelli souligne que le film ne peut pas exister sans lumière.

Une grande partie des films d'impression sur les spectateurs quittent découle de la façon dont l'éclairage affecte la perception. Il définit une humeur particulière. Lumineux, éclairage coloré apporte souvent avec elle la gaieté dans les films. Acteurs semblent plus heureux. Les couleurs sombres caractéristiques suggèrent sinistres dans les acteurs et mettre l'ambiance pour les sombres complots.

Les premiers cinéastes utilisés miroirs et autres dispositifs réfléchissants de se concentrer et de rediriger la lumière du soleil ou de la bloquer. Grâce à la technologie est venu de nouvelles sources d'éclairage. Théâtre projecteurs, lampadaires et les projecteurs ont trouvé leur chemin dans l'industrie du cinéma. Au début des années 1920, certaines longueurs d'onde de la lumière étaient impossibles à dépeindre sur le film utilisé à ce moment. En 1927, un nouveau type de cinéma permis administrateurs de capturer plusieurs longueurs d'onde.

Certains types d'éclairage de film représentent des genres entiers de film. Dans les années 1940, les cinéastes utilisés éclairage d'introduire le film noir. Le style sélectionnée ombres et lumière faible et est devenu synonyme de contes sombres et sinistres personnages. Les films d'horreur ont également des caractéristiques d'éclairage les plus sombres.

Éclairage fournit un moyen pour les administrateurs de se concentrer l'attention sur les personnages. Éclairage fixe également l'emplacement, indiquant qu'une scène se déroule dans une pièce sans fenêtres ou dans un auditorium bien éclairé. Éclairage coloré pourrait être une indication que les lumières d'urgence d'une voiture de police sont sur la distance. L'angle de la lumière, le mélange de sources lumineuses et contrastées lumières entre deux parties d'une scène aussi produire des effets dramatiques.

Avec des sources de lumière limitées dans le cinéma au début, lumière directe du soleil avait une grande valeur. Dans la fin des années 1800, Thomas Edison conçu le studio Black Maria avec une structure rotative qui pourrait être transformé à suivre lumière directe du soleil et d'éliminer les ombres. Bien sûr, les nuages ​​souvent interféré avec les productions cinématographiques. Compte tenu de l'inquiétude, l'industrie du cinéma emballé ses studios de New York et se dirigea vers la Californie, où le soleil abondant fourni beaucoup de lumière naturelle pour les films.