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L'histoire du cinéma muet

L'ère du cinéma muet a duré environ trois décennies, en commençant dans les années 1890 et culminant à la fin des années 1920. Pendant ce temps, les films muets ont évolué à partir nouveautés naissantes dans des formes de pilier de l'art et de divertissement.

Une scène romantique entre un pirate et une demoiselle, circa 1918
(Hulton Archive / Hulton Archive / Getty Images)
Origins

développements de Pioneer dans "images animées" eu lieu dans les années 1890 avec le brevetage de l'kinétographe et kinetoscope (1891) de Thomas Edison et WKL Dickson aux États-Unis et le cinématographe (1895) par les frères Lumière en France. Au tournant du siècle, des films moins d'une minute de longueur ont été exposées à de grandes foires aux États-Unis et à l'étranger. Peu de temps après, les spectateurs ont commencé à affluer vers les salles de cinéma appelés "Nickelodéons," lieux d'un étage, où des courts métrages (10 minutes environ) pourraient être longues vues pour un nickel, souvent sur les écrans de fortune. Comme la popularité de la moyenne a grimpé, théâtres les plus opulents ont été construits et des concerts de piano accompagnés visionnements.

Une caméra kinétographe, Juillet 1, 1912
Hulton Archive / Hulton Archive / Getty Images
Apogée de Silent Movies

À la fin des années 1910, les cinéastes ont été récoltent les avantages artistiques et du box-office des premières années de l'innovation et de l'expérimentation. Des réalisateurs tels que D.W. Griffith aux États-Unis, FW Murnau en Allemagne et Sergei Eisenstein en Russie ont été développe et perfectionne les techniques cinématographiques qui allaient devenir la norme de l'artisanat, et les acteurs de l'écran silencieux fleurissaient dans la première génération de célébrités de Hollywood.

Réalisateur américain D.W. Griffith, vers 1925
Agence photographique général / Hulton Archive / Getty Images
Genres

La première des images du cinéma muet dans l'existence était de nature documentaire, tels que le bref extrait de travailleurs qui quittent l'usine des frères Lumière en France. Par les années 1910, cependant, les genres claires avaient émergé, y compris comédie, drame, romance et horreur. D.W. Drame historique de Griffith, "Naissance d'une nation" (1915), avec son spectacle complexe et énorme exprimés, a été l'un des nombreux moments notables au début de l'histoire du cinéma.

Une scène du film muet
Hulton Archive / Hulton Archive / Getty Images
Leading Ladies


Starlettes du cinéma muet généralement apparus dans l'un des deux rôles: la vierge ou la vamp. Mary Pickford et Lillian Gish fréquemment ont été exprimés comme le premier type tandis clapets Clara Bow, Theda Bara et Louise Brooks, avec Greta Garbo, Marlene Dietrich et Jean Harlow, ont été le plus souvent exprimés comme celui-ci.

Actrice et vamp américaine Theda Bara, circa 1919
Hulton Archive / Hulton Archive / Getty Images
Leading Men

Douglas Fairbanks Jr., Gilbert Roland et Rudolph Valentino étaient quelques-uns des heartthrobs masculins de l'époque du muet tandis que Charlie Chaplin, Buster Keaton et Harold Lloyd se les faveurs du public avec leurs comédies burlesques. Lon Chaney, qui, le premier est devenu célèbre pour sa performance dans "Le fantôme de l'Opéra," a été la première star du cinéma d'horreur américain.

Photo de Buster Keaton sur l'affichage mural Silent Movie Theatre
David McNew / Hulton Archive / Getty Images
Déclin de Silent Movies

À la fin des années 1920, les cinéastes avaient établi une méthode fiable pour l'enregistrement du son en synchronisme avec les images. Alors que les films courts avec son synchrone ont commencé à apparaître au cours de cette décennie, "The Jazz Singer" (1927) a été le premier film parlant métrage. Le passage de silence à sonner était difficile pour les étoiles les plus silencieux. Dans son interprétation de Norma Desmond dans "Sunset Boulevard" (1950), Gloria Swanson, une fois une actrice de cinéma muet, capturé l'amertume et la tristesse qu'elle et d'autres a connu quand walkies émergèrent dans une scène célèbre, Norma rétorque, "Nous ne devons voix. Nous avions visages." Charlie Chaplin également se cramponnait à la moyenne plus âgés, la création de plusieurs films muets dans les années 1930, une décennie autrement dominé par "walkies."

Acteurs et actrices sur le plateau pendant le tournage de
Hulton Archive / Hulton Archive / Getty Images
Films muets aujourd'hui

Depuis les années 1990, il ya eu un effort accru aux États-Unis et à l'étranger afin de préserver images de film muet, restaurer et établir des théâtres festivals récurrents. Certains théâtres ont commencé entremêlant occasionnelle "silents" parmi leurs offres de routine. La salle de cinéma muet à Los Angeles, en Californie, est un tel exemple-, en fait, depuis sa création en 1942 comme une maison de film nostalgique, jusqu'en 2006, quand il a subi un changement de propriété, des films muets étaient restés son seul projet de loi de tarif. The Silent Film Society de Chicago, fondée en 1998, a veillé à ce que les films muets peuvent encore être vus à trois théâtres d'art déco à Chicago: L'Arcada, The Pickwick et Le Portage. Dans l'ensemble, cependant, les films muets encore mènent une existence assez marginal aujourd'hui. Alors que plus célèbres premiers films peuvent être regardés tard dans la nuit et tôt le matin sur les réseaux câblés, comme American Movie Classics (AMC) et Turner Classic Movies (TCM), achetés en ligne ou empruntés à de grandes bibliothèques, la plupart des visionnements et des discussions de films muets aujourd'hui se produisent dans un milieu universitaire dans les écoles qui offrent des diplômes dans l'écriture de scénarios, de direction et de production.

La salle de cinéma muet à Los Angeles
Frazer Harrison / Getty Images Entertainment / Getty Images
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