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Comment se faire découvrir à agir

Cheryl Faye est un agissant entraîneur et directeur de casting de vétéran pour le cinéma et la télévision. Elle est l'entraîneur agissant sur la série History Channel "Les Vikings," et les entraîneurs de jeunes acteurs sur Disney Channel et Nickelodeon montre. Nous lui avons demandé de partager quelques conseils avec nous en ce qui concerne la rupture dans l'action. Voici ce qu'elle nous a dit.

  1. Quel type de formation et de compétences ne Acteurs novices besoin?

    • Intérim nécessite une préparation, comme tout autre type d'emploi, Faye conseille. "Ne venez pas aux centres d'acteur grands, comme Los Angeles ou à New York, avant de vous établir à la maison et avoir un curriculum vitae assez important," elle dit. "Commencez par prendre des cours dans votre ville natale. Faire du théâtre, des pièces locales et films d'étudiants, et d'agir dans les collèges locaux pour construire votre CV. Poursuivre votre métier à la maison d'abord, et vous établir avant de vous déplacer à New York ou Los Angeles. Essayez d'obtenir un agent local d'abord avant de chercher un agent dans les centres d'acteur. Vous ne devenez pas un médecin ou un avocat sans formation adéquate. Vous ne pouvez pas penser que vous pouvez réserver un rôle basé sur la façon dont vous regardez. Vous avez besoin de prendre des cours dans votre ville natale, mais vous avez aussi besoin de formation à Los Angeles ou à New York, parce que la formation sera différente."

    • Que devraient savoir à propos Acteurs agents?



      • Agents jouent un rôle important dans l'obtention acteurs emplois, mais il ya certains agents sans scrupules qui attaquent sur les espoirs, Faye avertit. "Si quelqu'un demande importante somme d'argent, de fonctionner. Agents et les gestionnaires devraient prendre un pourcentage de vos revenus et ne devraient pas poser de toute avance d'argent. Les bons agents peuvent même négocier pour l'échelle, plus de 10 pour cent, ce qui signifie que leurs droits ne seront pas sortir de vos gains. Assurez-vous que tous les agents de Los Angeles sont franchisés par la Screen Actors Guild et que les gestionnaires appartiennent à l'Association des gestionnaires de talent." Les membres des deux organisations conviennent de se conformer à un code de déontologie.

      Quels sont les défis communs?




      • Acteurs débutants ont besoin de patience, Faye conseille. Bien que vous pourriez entendre des histoires sur les acteurs découverts immédiatement après avoir atteint la Californie, qui ne fait se produit pas très souvent. "Le nombre est flottant autour de 100 auditions de réserver votre premier emploi," dit Faye. "Si vous regardez certains des grands acteurs commerciaux, 100 est vraiment le nombre magique. Il prend deux saisons de pilotes pour obtenir les directeurs de casting de savoir qui vous êtes. Acteurs qui arrivent pendant la saison de pilote et vous attendre à obtenir coulé dans un rôle immédiatement ne sera probablement pas. Une chose que vous avez besoin est d'éclat. Personne ne peut l'enseigner, et vous ne pouvez pas l'acheter. Vous avez besoin de ce facteur «il», que la magie. Voilà ce qu'il faut pour être une star. Vous pouvez toujours le faire en agissant si vous ne l'avez pas, mais vous ne serez pas les premiers rôles."

      Quelle est la chose Acteurs ne réalisent propos Trouver du travail?

      • Faye note que mettant l'accent sur des compétences particulières peut aider les acteurs à trouver du travail. "Les jeunes acteurs qui veulent être sur Disney ou des chaînes pour enfants ont besoin de la triple menace - chant, la danse et la comédie. Les acteurs doivent vraiment essayer de commercialiser ce qui est spécial à leur sujet. Si elles sont naturellement drôle ou bien faire les accents, commercialiser ces forces. Les directeurs de casting veulent acteurs qui sont vraiment bon à quelque chose, et si vous dites que vous pouvez faire quelque chose, assurez-vous que vous pouvez le faire bien. Ne dites pas que vous pouvez monter un cheval si vous avez seulement une fois monté, ou prétendez être un danseur si vous ne dansez aux parties."

      Quelles sont les choses les plus importantes à savoir sur le processus d'audition?

      • "Si vous êtes donné matière à l'avance, mémoriser les lignes au meilleur de votre capacité et de faire autant de recherches à propos de votre personnage que possible," dit Faye. "Habillez rôle approprié et connaître vos lignes. Établissez un contact visuel avec le réalisateur. Si votre visage est enterré dans du papier, vous ne pouvez pas faire ce lien. Beaucoup d'acteurs essayer de lire dans les mots d'un directeur de casting ou les expressions faciales. Si ils disent, «excellent travail», cela ne signifie pas nécessairement quelque chose, et si ils ne disent pas, «excellent travail», il ne veut rien dire non plus. Ils voient des centaines d'acteurs et doivent rester concentré."

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