Dans de nombreuses villes, il semble graphistes sont treize à la douzaine. Peut-être qu'il est à cause de la perception de la conception graphique en tant que, amusant, bien rémunérés emploi de bureau pépère qui est généralement libre de stress. Ou, peut-être qu'il est à cause du facteur de prestige dans l'obtention de son baccalauréat en beaux-arts à partir d'une école d'art distingué. Dans cet article, nous allons régler réalité de la fiction et de jeter un oeil à la façon dont vous pouvez devenir un graphiste.
Conception graphique: The Real Deal. Conception graphique est universellement perçue comme un amusement, artsy, travail sans stress où vous vous asseyez et de dessiner de jolies photos tous les jours. La vérité de la question est, la conception graphique est pas toujours aussi glamour, et il est certainement pas une promenade dans le parc. Comme tout travail, les journées peuvent être longues et la charge de travail empilés jusqu'au plafond. Les programmes informatiques peuvent obtenir buggy et planter clients tout à fait souvent- peut devenir overbearingly exigeant et vous causer du chagrin à travers le jour et de priorités pouvez basculer autour de la notification d'un moment. Parlez de stress!
Êtes-vous un droit; Brained type de création artistique? La première chose que l'on doit considérer avant d'entrer dans un programme de diplôme de design graphique est de savoir si vous êtes une personne de création artistique. Si vous n'êtes pas, vous ne serez pas survivre dans l'arène de la conception graphique. De même, vous ne serez pas survivre en tant que graphiste si vous aimez pas travailler avec des ordinateurs. Au moins avec des designers d'impression, tout le travail se fait maintenant via des logiciels tels que Adobe Creative Suite.
Éducation. Graphistes ont généralement un baccalauréat en beaux-arts d'une université publique ou école d'art distingué.
Votre Portfolio Design. Pour le graphiste, le portefeuille est comme couvre-chef sur une star du football: vous ne pouvez pas jouer sans elle. Une escapade rapide à votre magasin de fournitures d'art local vous informer sur les tailles, les styles et les présentations disponibles pour votre portefeuille de conception. Typiquement, un portefeuille contient à peu près entre 12 et 15 de vos meilleurs morceaux de conception graphique illustration. Ceci est ce que vous allez montrer à des employeurs potentiels. Bien que de nombreux graphistes créent des sites Web et le téléchargement de leurs œuvres sur le Web, vous avez encore besoin d'un portefeuille physique pour afficher votre œuvre d'art au cours des entrevues d'emploi. Si vous n'êtes pas sûr de la chose entière de portefeuille, ne inquiétez plupart des écoles de graphisme vous renseigner sur la façon de mettre tout cela ensemble.
Graphic chances de conception Web en ligne /. Lorsque vous avez terminé les exigences de votre diplôme de design graphique, gardez à l'esprit que d'autres options existent autre que la conception d'impression seule. Au cours des dernières années, plusieurs entreprises sont brouillant la ligne entre les concepteurs graphiques d'impression traditionnelle et les concepteurs Web. Donc, si vous voyez un travail d'ouverture pour un graphiste et ils exigent HTML, CSS et Flash, les chances sont que le travail sera la conception web de la majorité plutôt que les médias imprimés traditionnels. Si vous êtes particulièrement tech-savvy et vous sentez à l'aise divisant votre temps entre la conception et le développement web travail, cela peut être une excellente occasion de faire un salaire plus élevé que la conception d'impression traditionnelle.
Profil type de personnalité pour le Graphic Designer réussie. Devenir un graphiste prend un certain type de personnalité. Tout d'abord, vous devez avoir la peau épaisse. Les gens vont critiquer votre œuvre sur une base quotidienne, et parfois il peut être très dure (particulièrement vrai dans les agences de publicité). Vous devez être en mesure d'aller avec le courant et accepter les changements. En outre, vous devez prendre le rôle d'un perfectionniste et ne pas laisser les erreurs que vous passent. Rappelez-vous, vous avez affaire à des clients dont l'image entière dépend de votre capacité à créer des logos accrocheurs, les graphiques et l'image de marque afin d'apporter plus d'affaires.
Nature concurrentiel de design graphique. Peut-être la plus grande leçon il faut en apprendre davantage sur le domaine de la conception graphique est qu'il est très concurrentiel, et vous avez toujours être au top de votre jeu. Les postes de designers graphiques plus payants sont basés dans les grandes entreprises de publicité / marketing avec top clients- mais vous sacrifient la quasi-totalité de votre temps libre et puis certains essaient de plaire gestionnaires de marketing et de vous assurer que votre œuvre est plus avant-gardiste que tout autre là-bas. Vous devez être un solutionneur de problèmes, constamment apprendre de nouvelles compétences, et avoir un effet positif, sur l'attitude sentiers battus.