Comment devenir un créateur de mode

Appliquer à un programme de diplôme

• Bien degrés de deux ans sont disponibles, la plupart des concepteurs compléter un diplôme de baccalauréat en design de mode ou un connexe majeur, selon le US Bureau of Labor Statistics. L'Association Nationale des Ecoles d'Art et de Design, qui accrédite les institutions qui se spécialisent dans les concepteurs de formation, fournit des outils de recherche du programme sur son site Internet. Les conditions d'admission pour les écoles de design incluent habituellement un portefeuille d'esquisse et l'achèvement préalable de classes de base de l'art et du design. Les exigences spécifiques dépendent du programme particulier, mais ils comprennent généralement dessin, peinture, dessin, arts graphiques et l'infographie.

Cours de premier cycle complet

• 
  
  
  

  Les programmes de baccalauréat en design de mode prennent généralement quatre ans et comprennent des cours de dessin et de l'imagerie, de la communication visuelle et de l'histoire de la mode. Autres cours possibles comprennent la science du textile, les mathématiques pour les concepteurs, dessin de modèle et de l'entreprise de la mode. En outre, les classes de conception numérique enseignent l'utilisation de logiciels de conception assistée par ordinateur, ou CAD, et les articles de studio mis en pratique les connaissances théoriques. Par exemple, les étudiants peuvent recevoir des exercices pratiques dans l'élaboration de modèle et drapé de tissu dans une classe de studio technique.

Développer un portefeuille

• 
  
  
  
  

  Parce que les employeurs pèsent échantillons de votre travail fortement dans les décisions d'embauche, les écoles de design de mode nécessitent la préparation d'un portefeuille. Concevoir des programmes intègrent généralement plusieurs possibilités d'améliorer le portefeuille dans le programme, comme des cours de studio et sections de développement de portefeuille. Présentez un large éventail de compétences, y compris par les deux croquis faits à la main et des dessins CAO. Aussi compléter votre portefeuille par le biais d'autres possibilités de votre école peut mettre à disposition, comme les concours de conception des fabricants ou des groupes de l'industrie. Par exemple, le Conseil des créateurs de mode International propose des concours sur la conception de vêtements pour femmes, vêtements, bijoux et sacs à main des hommes.

Acquérir de l'expérience pratique

• Apprenez design de mode de première main et d'acquérir une expérience d'affaires de la mode grâce à des emplois ou des stages avec les fabricants ou les concepteurs. Soit obtenir un stage formel par votre école, ou demander à des professeurs si elles savent d'opportunités de travail connexes. Les stages sont souvent disponibles avec des entreprises de vêtements et d'accessoires locales, mais certains campus même organiser des stages dans des États éloignés ou à l'étranger. La possibilité d'ajouter des conceptions du monde réel à votre portefeuille pourrait être un avantage décisif de l'expérience de stage.

LAND Votre premier emploi

• Postuler pour un emploi à temps plein où vous stagiaire à temps partiel ou de travail. Si rien est disponible, demandez les superviseurs et les enseignants pour obtenir des recommandations et mène sur où postuler. Le US Bureau of Labor Statistics prévoit une baisse de 3 pour cent en-emplois de créateurs de mode de 2012 à 2022, ce qui signifie que vous pourriez avoir à accepter un poste inférieur au premier, comme assistant. Centres de grands couturiers, comme la Californie et New York, ont la disponibilité d'emplois le plus élevé. En tout cas, le titulaire d'un baccalauréat et d'un portefeuille d'encours de vous donner les meilleures chances de trouver du travail.