Le point semble évident, mais bon de rappeler: Les meilleurs personnages comiques sont généralement à droite au bout de nos doigts. Beaucoup d'artistes tirent de leurs expériences, les gens qu'ils connaissent, ou parfois, par un relooking complet. Le feu Charles Schultz utilisé une de ses premières bandes ("L'Folks IL") Sur la route de développement "Peanuts." Qu'il suffise de dire, la seule règle est qu'il n'y a pas de règles.
Poser une question fondamentale: Quel genre de personnage que je veux? Une fois que vous avez fait ce choix - que ce soit un super-héros, par exemple, ou un chat qui parle sarcastique - il est temps de déterminer votre public et votre but.
Dessiner des croquis miniatures pour décrire différentes formes de caractères. Presque chaque artiste comique bien connu, comme Robert Crumb, garde un carnet de croquis en cours pour les aider à développer des croyances, des histoires et des expériences de vie de leurs personnages - que ce soit tirée des gens qu'ils connaissent ou de leur propre imagination.
Une fois que vous avez réglé les détails de base de l'apparence du personnage, commencer à peaufiner leurs personnalités. Sont-ils fous ou logique? Extraverti ou timide? Villain ou héros? D'où vient votre personnage vivent, et que font-ils, si quoi que ce soit? Tenter de répondre à ces questions va maintenant un long chemin vers l'ouverture de plus de possibilités de l'histoire plus tard.
Dessinez votre personnage en mouvement, ainsi que la façon dont ils apparaîtront sur le côté - et à l'arrière - pour un aspect plus réaliste. La résolution de ces questions maintenant devrait également vous donner une meilleure idée de relations spatiales - spécifiquement, comment vos mouvements de caractères dans les environnements que vous créez.
Travailler le casting entourant des feuilles et des méchants, car vos parcelles dépendent de la façon dont votre personnage interagit avec eux - ainsi que les obstacles qu'ils peuvent rencontrer, tout en essayant d'obtenir ou de réaliser quelque chose.