Les sujets:

Les partenaires publicitaires:

Réponses populaires

Questions connexes

Les partenaires publicitaires:

Qu'est-ce que l'art post impressionnisme?

L'expression de soi est de loin l'un des plus important de toutes les caractéristiques humaines inhérentes et l'un des meilleurs moyens que vous pouvez utiliser pour accomplir ceci est l'art. Nulle part est-ce plus évident que dans le post-impressionnisme. Artistes post-impressionnistes, contrairement à leurs prédécesseurs, ont été connus pour utiliser des traits de peinture lourds et un large éventail de diverses couleurs pour transmettre l'émotion et placés davantage l'accent sur la création d'images géométriques et / ou déformées et le rôle de la couleur.

  1. Délai

    • Bien que le post-impressionnisme décrit l'art français créé pendant la période de 1886 à 1941, le terme lui-même n'a pas été inventé qu'en 1910 par l'anglais, critique d'art et l'artiste lui-même, Roger Fry. Il l'a appelé le post-impressionnisme tout simplement parce qu'il a suivi l'ère impressionniste.

      • Artistes



      • Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Georges Suerat, Henri Rousseau, Paul Signac et Henri de Toulouse-Lautrec sont parmi les artistes les plus remarquables du mouvement post-impressionnisme. Chaque artiste a présenté son propre style à leur travail. Par exemple, Suerat mis en œuvre une technique connue sous le pointillisme qui a été essentiellement peint un motif de petits points individuels pour former une image complète. Bien que Van Gogh a peint principalement des paysages, il est plus connu pour ses autoportraits. Paul Cézanne utilisé la forme géométrique d'ajouter perception de la profondeur à ses tableaux vous permettant, comme le spectateur, se sentir comme si vous y étiez. Henri de Toulouse-Lautrec avait une affinité pour la peinture connus acteurs, chanteurs et danseurs de l'époque.

      Que disaient-ils?




      • Comme beaucoup d'autres formes d'expression artistique, ces artistes ont essayé de révéler quelque chose sur eux-mêmes. Ils ont utilisé leurs talents pour transmettre des vérités qu'ils avaient découverts sur eux-mêmes et le monde autour d'eux. Van Gogh utilisé beaucoup de gris et des bleus dans la plupart de ses tableaux dévoilant sa lutte avec la dépression et l'idée que tout le monde a une âme foncièrement mauvais. Cézanne davantage axé sur la structure de ses sujets. Il a déclaré une fois "Avec une pomme, je vais étonner Paris." Suerat était un croyant en vérité- optique l'idée d'utiliser la couleur et la forme pour montrer au monde réel.

      Peintures

      • Les exemples les plus remarquables et les plus influents de Post-impressionnisme sont Van Gogh "Nuit Étoilée" (Peint en dehors de la Saint-Remy de asile psychiatrique) et son travail floral "Iris", L'utilisation de Cézanne de perception de profondeur dans "Les joueurs de cartes", Rousseau est presque surréaliste "Le Rêve", Travail inspiré de Henri de Toulouse-Lautrec, "Assis Dancer In Pink Tights" et très certainement, la plus célèbre pièce de Seurat, "Dimanche après-midi sur l'île de Le Grande Jatte."

      Conclusion

      • Ce serait un euphémisme de dire que le post-impressionnisme avait beaucoup d'influence sur les peintres futurs. Il a été crédité d'être le fondement de styles postérieurs tels que le fauvisme, le néo-impressionnisme et le cubisme. Il se présente comme une norme de l'artiste auto-expression, transmettre les émotions, embrassant votre environnement et interroger la condition humaine

    Questions connexes

    » » » » Qu'est-ce que l'art post impressionnisme?