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Comment devenir un chorégraphe professionnel

Chorégraphes instruisent danseurs et leur apprendre les étapes et le mouvement dans une routine de danse. La meilleure façon de réussir à devenir un chorégraphe professionnel est de développer les compétences de danse et les combiner avec le leadership, la communication, les talents et la créativité artistiques.

Acquérir de l'expérience de danse

  • La plupart des chorégraphes professionnels mettent à danser à un âge précoce et acquérir de l'expérience de la danse professionnelle avant de faire la transition vers la chorégraphie. Chorégraphes ont besoin d'une vaste connaissance des mouvements de danse, le langage et les aptitudes artistiques ainsi que la vision créatrice, la conscience totale du corps, l'endurance physique et les capacités athlétiques. Pour former et coacher les autres danseurs professionnels, une chorégraphe a besoin aussi de la crédibilité qui vient de l'expérience et de succès dans la danse. Le US Bureau of Labor Statistics indique que de nombreux chorégraphes professionnels, en particulier ceux dans le ballet, dansent professionnellement âge de 18 ans.

Obtenez une éducation College



  • Bien que vous ne devez pas toujours l'éducation formelle pour devenir un chorégraphe, vous séparer chorégraphes en concurrence avec une éducation postsecondaire forte. De nombreux collèges offrent des programmes de baccalauréat et de maîtrise en danse au sein de leur théâtre et départements de beaux-arts. Pour quelqu'un l'intention de devenir un chorégraphe, l'enseignement collégial offre un aperçu sur le processus de danseurs de coaching. Un autre avantage d'un diplôme d'études collégiales est l'exposition à toutes les formes de danse, qui contribue à la formation d'une variété de danseurs. Si vous voulez enseigner la danse au niveau de l'université, vous souhaitez généralement besoin d'un diplôme.

Devenir un Enseignant danse




  • Le portail commun d'être un danseur pour devenir un chorégraphe professionnel est des cours de danse. Des studios et des troupes de danse veulent généralement quelqu'un avec une expérience significative dans l'enseignement de la danse, si vous avez un diplôme d'études collégiales ou non. Alors que la chorégraphie est plus sur le développement de routines créatives, vous avez besoin d'une capacité de base pour charger les danseurs sur le rythme et les mouvements précis pour réussir. Cours de danse de base vous donne la confiance et les capacités d'offrir la direction lors de l'entraînement de routine. Une autre façon d'acquérir de l'expérience pédagogique est par court terme, les possibilités d'artistes en résidence offerts par certains ministères de danse universitaire.

Travailler avec les anciens combattants et perfectionner les compétences

  • Aux niveaux supérieurs, danseurs et chorégraphes sont une communauté soudée. Une des meilleures façons d'obtenir de l'avant dans votre poursuite d'une carrière de la chorégraphie est de vous prouver en tant que danseuse et leader quand on travaille avec d'excellents chorégraphes. Comme vous vous prouvez, chercher des occasions d'aider les chorégraphes ou de prendre sur le coaching de rôles avec des danseurs les plus récents. Acquérir de l'expérience en tant qu'assistant ou un apprenti à un chorégraphe haut vous permet d'apprendre les ficelles de la chorégraphie et de parfaire votre leadership, la formation, les compétences artistiques et créatives. Une fois chorégraphe prouvé, vous pouvez obtenir commandée par les compagnies de danse pour créer de nouvelles pièces de performance. Chorégraphes trouvent du travail dans des troupes de danse, la production télévisuelle et cinématographique, le théâtre et les publicités. Comme ils deviennent plus efficaces, certains chorégraphes commencent leurs propres compagnies de danse.

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