Comment devenir un producteur de musique

Compétences et Traits

• Le métier de producteur de musique nécessite un mélange de praticité et de leadership ainsi que le talent créatif. Vous aurez naturellement besoin d'être bien informés sur la musique, sinon à créer vous-même, au moins de savoir comment les sons se combinent pour exprimer un certain sentiment ou une émotion, et quels instruments créent qui sonne. Puisque vous allez recruter et travailler avec des artistes, ayant forte capacité d'écoute et un sens de l'empathie sont essentiels. Vous aurez besoin de la capacité de travailler avec différents types de professionnels, certains avec des égos gonflés, des tempéraments mélancoliques et différents niveaux de talent musical et de la connaissance. Compétences analytiques et jugement artistique seront aussi essentielles, car vous aurez besoin pour évaluer les forces et les faiblesses des artistes et aider à faire des changements sur le terrain.

Formations

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  Pour apprendre les outils et les astuces du métier, de la musique de l'étude, la composition de la musique ou de l'ingénierie sonore à un collège communautaire, une université ou à un programme de formation spécifique à la musique. Ces programmes vous enseigner les rudiments de l'enregistrement sonore et l'utilisation de micros, à l'aide de Pro Tools ou d'autres logiciels d'édition et de mixage, des détails sur l'acoustique et le mastering. Regardez aussi pour un programme qui offre une éducation dans le côté commercial de produire de la musique, couvrant des sujets tels que la gestion des artistes, de la manipulation des budgets, la commercialisation et la façon de travailler avec les dirigeants et les distributeurs d'étiquettes record.

Making Connections

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  Tout au long de votre formation et certainement après, commencer la mise en réseau avec des artistes et de trouver votre niche. Votre travail peut vraiment aller dans un certain nombre de directions, en fonction de votre expertise. Certains producteurs sont bonnes à reconnaître le talent et la collecte de ce talent réunis pour enregistrer un album et le commercialiser à un label. D'autres auront plus de compétences techniques, peut-être à écrire des chansons, la course la table d'harmonie ou d'effectuer la musique qu'ils enregistrent. Dans tous les cas, le réseau autant que vous le pouvez. Demandez à d'autres producteurs que vous connaissez de critiquer votre travail. Participer à des événements musicaux, bénévole ou stagiaire dans un label, trouver des mentors et de poser beaucoup de questions à d'autres producteurs et artistes. L'industrie de la musique est comme un "immense toile," explique le producteur de musique house DJ Chuckie dans un article "Le Gardien," de sorte que le plus interconnecté que vous êtes à ce web, plus l'accès et la possibilité que vous aurez.

Commercialisation de votre produit

• Avec vos connexions avec des artistes et des studios d'enregistrement, commencer à créer des albums ou des enregistrements. Au début, cela pourrait vous obliger à louer un studio d'enregistrement et de l'ingénieur et de maîtriser l'album en grande partie sur votre propre. Avec un produit prêt, se connecter avec les maisons de disques qui peuvent vous offrir le paiement pour l'enregistrement - et pour votre travail en la créant. Établir des liens avec les gens dans le répertoire de l'artiste et un label (A&R) département et leur demander d'écouter à votre album. Une fois que vous avez vendu un album sur une étiquette - ou plusieurs - la prochaine étape pourrait être d'ouvrir votre propre studio d'enregistrement, où vous avez les ressources pour enregistrer plus d'artistes et de promouvoir davantage votre marque.