Quel genre de classes que vous avez à prendre pour être un graphiste?

Beaux-Arts

• Les beaux-arts sont à la base de toutes les formes de l'art commercial et de design. Une bonne compréhension des principes de fine art aide d'un graphiste ou artiste commercial à comprendre plus profondément ce qu'il fait. Cours de beaux-arts comprennent des principes de la peinture, de la sculpture, de l'esthétique et d'autres aspects de la conception créative. Graphistes qui obtiennent leur diplôme d'une université sont plus susceptibles d'avoir de l'expérience avec des classes d'arts plastiques que sont ceux qui fréquentent une école de commerce.

Art Commercial

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  Art commercial est tout travail visuel qui est utilisé dans la publicité. Cela comprend magazines et de journaux, annonces livre et CD des couvertures, des publicités télévisées, des panneaux d'affichage et la conception des emballages. Beaucoup de designers graphistes travaillent dans le domaine de l'art commercial, et donc cette discipline est souligné dans la plupart des programmes de conception graphique. Contrairement beaux-arts, qui se concentrent sur l'auto-expression, l'art commercial axé sur la communication d'une idée spécifique à une autre personne, impliquant généralement la persuasion et, idéalement, l'achat d'un produit

Logiciel

• La plupart conception graphique se fait sur les ordinateurs. En conséquence, les diplômés de programmes de conception graphique sont formés dans un certain nombre d'applications logicielles d'arts visuels. Ces programmes comprennent Adobe Illustrator, divers CAD (conception assistée par ordinateur) des programmes, Corel Draw et systèmes de montage photo. Logiciels est parfois utilisé dans les étapes préliminaires de la conception d'une diffusion commerciale ou la photo et parfois pour produire le produit final, comme dans le cas de la conception de sites Web et des publicités télévisées animées.

Principes de conception

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  Principes de Design est une classe commune dans laquelle les élèves apprennent les principes sous-jacents qui régissent la fois art et design commercial. Principes de conception comprend l'esthétique, la composition, la théorie des couleurs, la perspective et les éléments théoriques similaires de la conception visuelle. L'internalisation de ces principes permet un artiste de développer son art à un niveau supérieur par la compréhension du cadre sur lequel il est construit.

Techniques de marquage

• Beaucoup d'étudiants de design graphique sont également formés dans les techniques d'impression. Comprendre la conception et les techniques de sa manifestation physique aide les artistes et les concepteurs à être plus souple et donc plus attrayant pour les employeurs potentiels. Les techniques d'impression comprennent quelque chose de la lithographie à la sérigraphie à la photographie.

Conception de site Web

• Tout comme la production de la conception graphique a été largement informatisé dans le 21ème siècle, ont donc beaucoup de ses produits finis. Des milliers de designers graphistes travaillent dans la conception de site Web et ont été libérés des limitations graphiques de manifestations physiques telles que la peinture, le papier et l'emballage. Conception sur un ordinateur pour les images qui existera dans sa forme finale sur un ordinateur permet aux concepteurs d'explorer de nouveaux horizons d'expression esthétique.