Obtenir une bonne éducation. Il existe de nombreux programmes de théâtre universitaires situés partout aux États-Unis et dans le monde qui offrent des diplômes en gestion de scène. Même si un diplôme est pas nécessaire pour une carrière réussie de gestion de la scène, les universités sont des endroits merveilleux pour commencer votre formation. Opportunités pour les mains sur l'expérience et le réseautage abondent. Peut-être plus important encore, la formation universitaire donne à l'étudiant de gestion de la scène une éducation bien équilibrée. Tout d'abord, les meilleurs metteurs en scène ont une solide expérience dans tous les aspects du théâtre. Formation dans l'action, l'éclairage, le son, les costumes, la conception de la scène et la scénographie, sont offerts dans le cadre de tout programme de bonne degré. En outre, des cours de collège en mathématiques, les affaires, la psychologie, l'anthropologie, l'histoire, l'art et bien d'autres sujets peuvent vous aider à être un meilleur gestionnaire de scène. Plus vous en savez, plus les idées que vous ont à offrir et vous permet de gérer le mieux votre production. Si le collège est pas dans les cartes pour vous, renseignez-vous. Lisez tout ce que vous pouvez obtenir vos mains sur à propos de la gestion de scène et d'apprendre autant que possible sur une variété d'autres sujets.
Bénéficiez d'une formation pratique. En plus de l'apprentissage en classe, vous aurez besoin sur la formation professionnelle pour améliorer vos compétences. Les employeurs potentiels ne seront pas immédiatement préoccupé de savoir si vous avez un diplôme ou non, ils voudront savoir ce que vous pouvez faire. La seule façon de montrer ce que vous êtes capable de est de construire un résumé de l'expérience de travail solide. Ne vous inquiétez pas sur l'endroit où vous obtenez votre expérience, surtout au début de votre carrière. Profitez de toutes les occasions qui viennent à votre façon qu'ils soient à travers une université, théâtre de la communauté, de l'opéra ou à un autre endroit qui a besoin d'un équipage. Prenez autant de positions que vous pouvez manipuler. Si vous ne pouvez pas obtenir un poste de direction de la scène, faire autre chose que doit faire. Exécutez un conseil de la lumière, aider à construire l'ensemble, travailler le box-office. Pas de travail est de petite, pas de travail est une perte de temps. Chaque travail est une chance d'augmenter vos connaissances et compétences et de construire votre CV. Postes rémunérés sont très rares, donc être prêts à travailler gratuitement.
Planifiez votre cheminement de carrière. Une fois que vous avez une certaine expérience et l'éducation sous votre ceinture, vous aurez à faire des choix sur le type de carrière et la vie que vous voulez. Décidez si vous souhaitez éventuellement parer à une grande ville comme New York ou Chicago ou si vous voulez être heureux en travaillant dans les petits marchés régionaux. Généralement, il est préférable d'acquérir de l'expérience professionnelle de l'université, poste dans les petites régions avant de partir pour une grande ville où la concurrence est féroce. Vous pouvez avoir besoin ou envie de rejoindre l'un des syndicats, comme l'équité ou de l'IATSE Acteur, en fonction de votre marché cible (voir Ressources ci-dessous). Certains théâtres vont employer que des membres d'un syndicat, d'autres emploient des personnes non syndiqués exclusivement. Cette décision d'adhérer à un syndicat ne doit pas être prise à la légère car il nécessite un engagement à vie, du temps et de l'argent. Cela étant dit, l'adhésion de l'équité est habituellement exigée pour les productions de tourisme et l'emploi dans les théâtres professionnels, il est donc utile d'explorer.
Développer les compétences nécessaires pour réussir. Certaines compétences ne peuvent être enseignées en classe ou être tirés de la lecture d'un livre. Comme un gestionnaire de stade, vous aurez besoin d'être organisé, adaptable et capable de penser à vos pieds. Il ya souvent peu de temps pour la discussion sur la façon de fixer un objet cassé ou face à un problème. Si quelque chose va mal dans le milieu d'un spectacle, vous ne pouvez pas paniquer. Vous devez prendre une décision et la mettre en œuvre rapidement. Les bons gestionnaires de scène sont créatifs et excellent à des corrections rapides. Gardez un arsenal de bande gaffe, super glue et des épingles de sûreté. Alors qu'il était encore dans la phase de répétition, prenez le temps de réfléchir à ce que pourrait aller mal et de développer un plan d'action. Vous avez déjà un acteur qui manque entrées et monte sur les lignes? Est-ce que le théâtre ont des problèmes électriques? Peut-être qu'il est un costume qui ressemble un peu trop délicat pour le faire à travers l'ensemble du terme. Que diriez-vous d'un membre de l'équipage qui tombe souvent endormi dans la chambre verte et rate sa queue? Vous ne serez jamais en mesure d'anticiper tous les problèmes, mais vous pouvez essayer d'être préparé avec autant de plans d'urgence que possible. Partagez vos plans avec les personnes appropriées si quelque chose va mal, vous pouvez tous agir rapidement.
Chaque régisseur développe son propre style de gestion personnelle qui fonctionne le mieux pour eux, mais vous devez apprendre à marcher sur la ligne entre ami et patron. Les gens ne répondent pas bien aux commandes ayant écorcés à eux. D'un autre côté, une crèche de la scène qui est devenu trop impliqué dans la distribution et la vie personnelle des équipages peut constater qu'elle a perdu le contrôle de l'émission. Votre rôle est assez semblable à celui d'une mère. Comme les enfants, votre Casting et équipe ont besoin de votre soutien ainsi que la discipline et d'orientation. Vous devez faire preuve de compréhension et de sympathie lorsque se posent des problèmes personnels avec vos acteurs et membres de l'équipage, mais en même temps vous devez garder tout le monde en ligne. Montrez-leur que vous vous souciez, mais que le spectacle doit encore continuer.
Développer l'attitude nécessaire pour réussir. les gens de théâtre peuvent être très émotif et imprévisible. Vous devez être le petit oasis de calme et de bon sens quand tout le monde est paniqué. Apprenez à accepter le changement et prendre gracieusement bosses sur la route dans la foulée. Le directeur peut changer d'avis à la dernière minute à propos d'un élément clé de la production. Vous devez être capable de faire de votre mieux pour répondre à ses idées sans se plaindre. Elle compte sur vous pour aider à rendre ses idées une réalité. Enfin, régisseurs sont les héros méconnus du monde du théâtre. Vous travaillerez de longues heures, souvent à des heures indues. Votre alimentation, le sommeil et les relations personnelles peuvent être mis sur le brûleur arrière pendant les étapes cruciales du processus de production. Les gens qui ont besoin de beaucoup de reconnaissance et d'approbation pour un travail bien fait seront malheureux dans cette carrière. Il est probable que personne ne saura jamais combien vous avez travaillé dur ou qu'il aurait tout effondré sans vous. Si vous avez bien fait votre travail, il semble à l'auditoire comme si vous ne faisiez rien du tout. Si cela vous dérange, vous pouvez être plus heureux dans une autre carrière. Si toutefois, l'idée d'un travail classique vous fait frémir, vous aimez rencontrer toutes sortes de gens et apprendre de nouvelles choses, et vous voulez que votre travail soit différent chaque jour, la gestion de la scène peut être parfait pour vous.