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L'histoire de l'animation 2d

Animations en 2D en fait antérieure à l'image de mouvement par beaucoup ans- il est apparu la première fois en 19e jouets de société siècle comme le zootrope et le flip book. Il est entré pleinement en sa propre avec l'avènement des films, cependant, et est irrévocablement associé avec le milieu du cinéma. Animation 2D traditionnelle utilise des cellules colorées, illustrant chacun une fois une seule image du film. Animateurs changent chaque cellule légèrement pour chaque nouvelle image, donnant l'image résultante l'illusion du mouvement.

Winsor McKay et les Studios d'animation

  • Animator Winsor McKay abord saisir la possibilité de films d'animation au début du 20ème siècle et a produit les premiers classiques réels du médium (notamment son film 1914 "Gertie le dinosaure" qui dépeint un brontosaure amicale interagir avec un homme en direct devant de l'écran). Ses films ont pris beaucoup de temps pour produire, cependant, car il les a attiré tout à la main. Animateurs ultérieures comme John Bray et Raoul Barre noté l'inefficacité et, en 1920, avaient ouvert des studios employant des dizaines d'animateurs pour produire des films plus rapidement. Le système de studio a fini par dominer animation 2D.

Messmer et Walt Disney



  • Comme l'animation élargi, il en a été la nécessité de personnages mémorables similaires à Gertie. Otto Messmer Animator créé la première étoile récurrent d'animation en 1919 avec Félix le chat. Une décennie plus tard, Walt Disney a capitalisé sur cette tendance en fournissant une foule de personnages bien-aimés tels que Mickey Mouse, Donald Duck et Dingo. Disney est également avéré être un innovateur technique étonnante. "Steamboat Willie" (La bande dessinée 1928 qui a introduit Mickey Mouse) a également été le premier dessin animé produit dans le son. En 1937, il a dépassé toutes les attentes avec "Blanche Neige et les sept nains": Le premier film de long métrage d'animation sorti aux États-Unis

Les Fleischers




  • Comme la famille modèle amical de Disney a grandi dans la portée et la popularité, rivaux ont augmenté de fournir un type d'animation différent. Les frères Fleischer, Max et Dave, a commencé avec une série de "Out of the Inkwell" courte que l'animation et live action combinée. Leur "Betty Boop" et "Popeye" dessins animés des années 30 et 40 utilisés thèmes adultes tels que la sexualité et de sujets politiques. Des difficultés financières et la dissolution personnelle empêché les Fleischers éclipsent le modèle de Disney.

Warner Bros

  • Un rival beaucoup plus de succès à Disney émergé sur au Warner Bros, qui ont utilisé leur vaste bibliothèque musicale de base à une série de "Looney Tunes" et "Merry Melodies" dessins animés dans les années 1930. Comme les Fleischers, ils ont adopté un plus sensibilités adultes, chapeautées par des animateurs comme Tex Avery et Chuck Jones. Leurs caractères - Bugs Bunny, Daffy Duck et Porky Pig - adopté une attitude plus sombre et plus cynique, avec un plus grand accent sur slapstick et des références adultes. Le modèle de la Warners avéré extrêmement durable, et leurs personnages continuent d'apparaître dans l'animation aujourd'hui.

Télévision Animations

  • Avec l'essor de la télévision dans les années 1960, l'animation 2D élargi pour combler le nouveau média. Short deux bobines disparu des salles de cinéma, remplacés par une demi-heure des spectacles animés le samedi matin. Les premiers efforts souvent utilisé des techniques à bas prix et les scénarios de charge - la Warners reconditionnés short théâtrales pour la consommation de la télévision - mais dans les années 1980 et 1990, le tarif plus en plus sophistiqués ont surgi. Animation pour la télévision tels que "Batman: The Animated Series" répondait à-ups cultivés sevrés sur l'animation TV simple du passé et montrer au public aidé ce pourrait être l'animation.

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